説明
1920年に作成されたアンリ・マティスによる「エトレタットの嵐）（エテレタットの嵐）（エトレタットの嵐）は、彼の多作なキャリアを通じてフランスの教師のスタイルを特徴付ける移行と進化をカプセル化する作品です。 57x47 cmの尺度では、この作業は風の基本エネルギーと激怒した海に共鳴しているようです。
組成を慎重に観察することにより、マティスは、沿岸の嵐に典型的な動揺とダイナミズムの感覚を伝えることができる強烈な青と微妙な灰色に支配された、主に冷たい色のパレットを選択することが明らかになります。この色の選択は、作品の雰囲気を定義するだけでなく、コントラストを強調し、アーティストの議論の余地のない会社であるほぼ抽象的なフォームを描写するのにも役立ちます。暗いとより明確な音色の間には目に見えるゲームがあり、視聴者の目につながる深さを作り出し、落ち着きのなさと魅力が混ざって海洋シーンを旅します。
このシーンは、マティスだけでなく、クロード・モネなどの他の有名なアーティストであるエトレタットの険しい海岸を表しています。彼らのスタイルに忠実であるマティスは、幅広い幾何学的な方法で彼らの最も基本的なエッセンスにそれらを減らしますが、地域の独特の岩と崖の影響を見るのはすぐにわかります。このシーンでの人間のキャラクターの存在は高く評価されていません。それは、彼らの卓越性をそらす存在の調停なしに、自然の力そのものへのアプローチをほのめかしている可能性があります。
「ランセ」や「デザートルージュ」など、マティスの他の作品と同じように知られていないかもしれませんが、芸術家のポストフォービスト時代の証言であり、純粋な色と純粋な色への傾向があります。形の単純化は、その表現の活気に満ちた本質を放棄することなく、より穏健で瞑想的な言語で浮気し始めます。偽の先駆者の一人であったマティスは、クロマティックな大胆さと学術的慣習との休憩で、この作品で、その瞬間まで彼の懸念とプラスチックの発見を要約する文体的な成熟度を示しています。
この意味で、「エトレタットのゲール」は、特定の風景を説明する作品であるだけでなく、マティスの芸術的探求の深さへの窓でもあります。嵐による風景の解釈は、芸術が同時に対応できる騒動と静けさの比phorになります。したがって、この作品は、視覚的な美しさだけでなく、アーティスト、自然、および創造の行為との複雑な関係を象徴する能力についても高く評価されています。