説明
1920年に作られたアンリ・マティスによる「マルグリット・スリープの肖像」の絵画は、フランスの画家が彼の芸術の親密で主観的な性質で到達した習得の刺激的な証言として建てられています。寸法は75x53 cmで、この作業は休息の瞬間を捉えるだけでなく、視聴者に、人間の存在の最も単純で最も複雑な方法で静けさと感情的な深さを発見するように誘います：睡眠。
マルグリットの睡眠の静止画では、マティスはほとんど具体的な近接性を達成します。彼の娘であるマルグリットの姿は、繊細で同時に確実な線で表されています。彼の肖像画は親密で普遍的です。彼の柔らかさは、平和と睡眠を提供するシェルターの象徴になるためのシンプルなイメージを超えています。
作品の構成は、微妙に一見シンプルだが飽和した構造を明らかにしています。マルガレットは安静時の姿勢で表され、彼の頭は左に傾いて、右腕が頭のように機能します。自然さと静けさに満ちたこのジェスチャーは、慎重に編成された空間で明確にされています。背景は重要な役割を果たします。これは、フィギュアの静けさと積極的なコントラストを提供する豊かなテクスチャーの青いカーテンを強調しています。この背景は、単に装飾的ではないこととはほど遠く、中央の姿を強調し、包み込む穏やかな雰囲気を作り出します。
色の使用は、この作業のもう1つの特徴的な要素です。 Matisseが使用するカラーパレットは、見事な方法で現れます。背景の青いトーンは、マルグリットの肌の繊細な地上の色と、彼女の透明な服のあいまいな輝きと調和して対話します。これらの色の存在は、姿を強化するだけでなく、静けさと光の感覚を伝えます。顔のシンプルさとマルグリットの手とは対照的に、テクスチャの背景の選択は、マティスの特徴である視覚的な調和を実現します。
ヘンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、絵画からコラージュまで、色、形、感情のバランスを常に求めて、複数の表現の形を実験しました。 20代の期間、彼がこの仕事をしたとき、マティスはフォーヴィズムの最も厳しい仮説から離れ、形のより大きな単純化と色の表現力のある使用の深化に向かって移動しました。
Margueriteの肖像画は、Matisseが最も近いモデルの親密さを探求する一連の作品の一部です。 「Marguerite Sleepingの肖像」を、彼の妻Amélieと彼の親しい友人の複数の肖像画など、このシリーズの他の作品と比較することは興味深いです。そして彼の周り。
Matisseは、「Marguerite Sleepingの肖像」で、崇高さと日常の間の共生を達成します。それは、画家の娘の肖像画として、最も脆弱で同時に、より保護された状態で人類の象徴として理解できる作品です。この作品は、芸術が表現に限定されず、感情的で普遍的な領域に拡大するマティスの人道的アプローチを明確に反映しています。要するに、「Marguerite Sleepingの肖像」は、親密な瞬間の本質を捉えているだけでなく、最も深く最も時代を超越した感情を伝える芸術の力を再確認します。