説明
アンリ・マティスによる「窓の近くのヌードの近くのヌード」（1919年）は、フランスの画家の天才の魅力的なサンプルであり、その軌跡は現代美術の歴史に消えないマークを残しています。スペイン語のタイトルを「窓のそばに立っている」と翻訳できるこの特定の絵画では、マティスの芸術的スタイルと敏感さのいくつかの特徴的な要素を見つけます。
構成の中心的な人物は、裸の女性であり、視聴者に少し向きを変えたが、窓から外で失われた外観を持っています。女性の立場はリラックスしており、ほとんど内省的であり、シーンに静かな熟考の空気を与えます。柔らかい輪郭と彼の姿の自然さは、彼の時代の他の芸術家にはめったに見られない叙情的なシンプルさで人間の形を捉えるためにマティスの習得を示しています。
図を囲む空間は、意味が等しく搭載されています。女性の右側にある窓は、柔らかい色のパレットが、おそらく日没時の穏やかな風景を示唆する外側の断片を示唆しています。インテリアとエクステリアを見るこのゲームは、マティスの作品の頻繁な比phorです。そこでは、内省と私たちの周りの世界との接触がほとんど詩的に絡み合っています。
この作業では、色の使用がもう1つの顕著な側面です。大胆な色の取り扱いで有名なMatisseは、窓から見られる空の青とは対照的に、暖かくてひどい色調に支配された色範囲をここで使用します。女性の姿の肌は、家具や内側の雰囲気と調和して統合された柔らかいピンク色のトーンで強調され、視聴者がシーンを浸すように誘う視覚的な対話を生み出します。
宇宙の背景と分布の詳細の経済は、マティスの仕事における偽の影響の別のサンプルです。この運動の前兆として、画家は常に、現実的な表現によって課される制限の色と形状を解放しようとしました。この絵では、単純化と本質への焦点により、マティスだけが達成する方法を知っている感情的および審美的な純度が得られます。
第一次世界大戦の終わりから1年後、ヨーロッパの変容と再発見の期間である1919年に「スタンディングヌード」が作成されたことに注意する必要があります。これに関連して、マティスの作品は、大陸が経験したカオスの真っin中の静けさと美しさの避難所としても理解することができます。女性の姿は、その裸と静けさにおいて、再生と平和の象徴として建てられています。これは、アーティストが微妙だが強力な方法で送信したメッセージです。
要約すると、「Standing Nude Near Window」は、アンリ・マティスの芸術の本質をカプセル化する作品です。それは、永続的で普遍的な感情を生み出すために集まって、形、色、空間の組み合わせです。歴史上最も暗い瞬間であっても、芸術が快適さと美しさを提供する能力を思い出させることです。この作品は、人間の姿を祝うだけでなく、光と色の力も私たちを変えるために、マティスが少数として理解していたものです。