説明
絵画におけるモダニズムの避けられない柱の1つであるアンリ・マティスは、「若い女性の庭」で、そのテクニックとその感受性の両方において挑戦する視覚的な交響曲を達成します。堂々とした存在が72 x 60 cmを超える1919年のこのキャンバスには、マティスを色と形の巨大なものに変えた文体的なツールが鮮やかになります。
一見、作品は私たちに牧歌的なシーンとして提示されます。主人公の3人の若い女性が、自然環境を時間の剛性に挑戦する恵みを統合する穏やかな庭園です。調和して配置された女性の姿は、周囲の自然のカラーパレットを補完する液体服を着ています。彼らは行動せず、ポーズもしません、彼らは単にそうです。マティスが彼の体の線を持っているほぼエーテルの流動性によって強調される状態。
鮮やかな色とケーキでほとんど夢のような庭は、シーンの4番目のキャラクターとして機能します。それは、アーティストが彼の見事な色の習得を表示する構成空間です。緑、青、ピンクの色合いは、ほとんど音楽的なケイデンスで交互に交互になり、平和で穏やかな熟考を招く雰囲気を作り出します。光、拡散、包み込みは、現実よりも心理的な空間のこのアイデアを強化します。これは、人間の魂の領域に自分自身を置くために日々を超越する理想的な庭です。
「若い女性の庭」の宇宙の扱いは、形状と色の個人的な統合に対するマティスの進化を明らかにしています。数字と自然の要素の処分は、明らかにカジュアルではありますが、内部調和を求める思慮深い構成組織の産物です。野菜のパターンは、絵を構築し、それを「装飾」に関するマティスの理論の柱である要素である連続性と流動性の意味で包むのに役立ちます。
この特定の絵画の正確な歴史についてはほとんど言われていませんが、アンリ・マティスが第一次世界大戦後に運転していた芸術的更新の文脈の中にそれを置くことは合理的です。彼の滞在がニースでの滞在の影響に気付くことができます。彼は、その数十年で彼の作品を非常に特徴付ける明るい地中海のシナリオを彼に提供した場所です。 「庭の若い女性」に含まれる静けさと快楽主義は、純粋で普遍的な美しさのためのマティスの探求を再確認します。これは、最近の世界紛争の恐怖への答えです。
また、「ダンス」や「音楽」など、マティスによる他の現代作品に関連して「庭の若い女性」を考慮することも興味深いことです。これらの構成では、人間の姿と自然の景観は、マティスが彼のキャリアを通じて探求した調和のとれた共犯で働き、したがって、正式なシンプルさと前例のない色の複雑さを組み合わせたスタイルを統合します。
このキャンバスは、間違いなく、マティスの作品を特徴付ける大胆な色彩的で文体的な探求に刻まれています。日常生活のシーンを崇高で時代を超越した美しさのビジョンに変える能力は、「庭の若い女性」をその広大な芸術的なプロダクション内の宝石にします。絵画は、その色とその構成性を通して、視力だけでなく、霊も庭に招待します。青年と自然は、穏やかさと調和の永遠の踊りに住む審美的な避難所です。