説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1919年に、その官能的なシンプルさで同時に際立っている象徴的な作品を与えてくれました。寸法75x60 cmの作品は、人間の姿と環境の間の融合へのodeであり、マティスだけがその素晴らしさに到達できる形と色の調和のとれた結婚です。
塗料の中心的な焦点は裸の女性の姿で、ピンクのトーンソファにだまされてリクライブされています。彼女のリラックスした姿勢と穏やかな表情で、このモデルは瞑想や深い休息の状態にあるようです。女性の肉体的な形は、彼女の輪郭のやや硬直した様式化とは対照的な柔らかさで描かれ、それはすぐに古典的なギリシャの彫刻の影響を思い出させます。 Matisseは各解剖学的特徴の詳細を停止することはありませんが、広いストロークと安全なラインを使用します。
この作業では、色の選択も同様に重要です。女性の姿が休むピンクのソファは、単純な家具ではありませんが、モデルの淡い肌を強調するトーンのマットレスとして機能します。色は、形を定義するだけでなく、特定の雰囲気を作成するためにも使用されます。環境の温かい色調は、体の白の冷静さとコントラストを生み出し、観客の目を一定の動きに保つ一連のコントラストを作成します。さらに、背景のロゼットは、鮮やかなカラーパレットを補完する装飾的なカーテンとして解釈できます。この組み合わせにより、マティスが非常に優れた色の理論を振り返り、特定の感情とエネルギーにシーンに貢献しました。
この作業でマティスが適用しているほぼ2次元の平坦性に注意することが重要です。この平らな視点は、人間の姿が環境で復活し、異議を唱えようとせず、一貫した視覚組織の一部になる空間になります。この手法は、余分な要素を剥奪された、単純さと本質に対するその好みのエコーです。
多くのマティス作品と同様に、身体の解放と自然の美しさのお祝いに関連するサブテキストがあります。それは、ほぼ触知可能な自由と自信の空気を汗をかきます。これは、マティスの芸術の自律性の肯定であり、単一の電流で鳩の穴を開けて、代わりに形と色の多様性をその独特のスタイルで祝うことを拒否します。
マティスのキャリアの文脈では、「ピンクのソファのリクライニングヌード」は、形と色のますます根本的な合成に向けた進化を反映しています。絵画の要素は慎重にバランスが取れており、シンプルさと感情的な複雑さの両方に豊かな構成を作成します。
要するに、この絵は現代美術の傑作であるだけでなく、静けさと美しさの視覚的表現におけるマティスの継続的な探求でもあります。 「ピンクのソファにヌードをリクライニングする」は、急いで脇に置き、調和とバランスの永続的なダンスに色と形が見られる世界に自分自身を浸すように誘います。