説明
「バルコニーに緑のパラソルを持つ女性」1919年のアンリ・マティスによる絵画は、色の使用と特定の雰囲気と触知可能な感情を呼び起こす方法をカプセル化する作品です。この作業では、マティスは一見シンプルなシーンを提示しますが、微妙さと深さが詰まっています。
シーンは、注目を集める緑のパラソルを備えたバルコニーに座っている女性を描いています。パラソルでの緑の使用は、焦点として機能するだけでなく、構成の残りを支配する赤とピンクのトーンとの鮮やかなコントラストも生み出します。マティスの色の選択は任意ではありません。各トーンは、シーンを通して視聴者の視線を導く視覚的な交響曲を作成するために慎重に選択されたようです。
バルコニーは、その定義された線と装飾的なディテールを備えた、女性を組み立て、同時に親密さと孤立感を与えます。その姿がほとんど印象的なラインで描かれている女性は、ある種の熟考や休息に没頭しているようです。帽子と女性のドレスは、暖かさと静けさを放つ色で際立っており、破壊的で動的な要素として機能する緑のパラソルとは対照的です。
この作品の最も注目すべき側面の1つは、マティスが写真のリアリズムに頼らずに光と大気の本質を捉える方法です。平らな色と単純化された形状は、彼らが示すよりも多くを示唆しており、暖かい夏の気持ちとその日の通過に静かな一時停止を呼び起こします。光はシーンを通して優しくろ過されているようで、私たちがほとんど感じることができる方法で女性を照らします。
アンリ・マティスは、色を使用する能力で知られているため、色合いが自分の人生で振動するように見えます。これは、「The Joy of Living」（1905-1906）や彼のOdaliscasシリーズなど、彼の他の作品の多くで明らかです。ここでは、色と形が一緒に機能して激しい刺激的な視覚体験を作り出しています。 「バルコニーに緑色のパラソルを持つ女性」では、この探索の連続性が見られますが、より封じ込められた瞑想的な雰囲気があります。
この作業のコンテキストに関する特定の情報は広く文書化されていないかもしれませんが、否定できないことは、視聴者を瞑想的な状態に輸送する絵画の能力です。マティスは、明らかなシンプルさを通じて、色と形状が現実を支配する世界に窓を開け、毎日のシーンが深く詩的な構成になることができる世界に窓を開けます。
要約すると、「バルコニーに緑色のパラソルを持つ女性」は、毎日を並外れたものに変えるマティスの比類のない能力の絶妙なサンプルです。それは、見られるだけでなく、感じられるように誘う絵画であり、その中に、芸術的な遺産である偉大な王冠の小さな宝石を見つけます。