説明
「バイオリンケースのインテリア」（1919年）では、アンリ・マティスは、一見単純ではあるが、深い視覚的および感情的な富が満載されている作曲を通して彼の世界に入るように私たちを招待します。この作業では、マティスは色と形の管理における彼の習熟を示しており、彼の創造的なプロセスの窓を提供します。
この絵で最初に際立っているのは、間違いなく色の大胆な使用です。偽の主要な指数の1つであるマティスは、活気に満ちた対照的な色を使用して、シーンに命を吹き込みます。背景は、土壌の緑と黄色とは対照的で、深さとダイナミズムの感覚を生み出す強烈な紫色で構成されています。この色の使用は、単に装飾的ではなく、構成の構造とバランスに密接に関連しています。
描かれたスペース、国内のインテリアは慎重に組織されています。中央のテーブルの上で、バイオリンの箱が休み、絵に名前が付けられています。このオブジェクトは、焦点として機能するだけでなく、視覚芸術と音楽の2つのマティスの情熱のつながりを象徴しています。 2つの椅子とボトルを含むその周りのオブジェクトの配置は、作品全体の調和のとれたツアーで視聴者の視線を導く順序に従います。テーブルラインと椅子は私たちのビジョンを微妙に指示し、あるオブジェクトから次のオブジェクトに私たちを導き、構成内に一定の流れを作り出します。
ドアグラスを通して、マティスは宇宙空間を提案し、深さの層を追加し、家と外側の環境の間の相互作用を象徴する内部を超えた世界を垣間見ることができます。テーブル上の死んだ性質は、日常生活と個人的な空間の静けさを反映して解釈することができます。
人間の人物は存在しませんが、暖かい雰囲気と要素の慎重な性質は、人間の存在の暗黙の感覚を伝えます。空間の居住性は、ロックされた物語、親密さの瞬間、そしてそこで起こった熟考を示唆しています。
Henri Matisseは、伝統的な絵画の範囲内で革新する能力で認められ、彼の作品の多くを定義するツールを「バイオリンケース」で使用します：形の単純化、抽象化、色の感情的な力。この絵は、単に内部空間の表現ではありません。これは、表情豊かな手段としての色の探求であり、マティスが最も毎日の作曲のバランスと喜びを見つける方法の証言です。
彼のキャリアのより広い文脈の中で、この作品は第一次世界大戦後の期間、マティスの移行と実験の時間にあります。この時間における彼の仕事は、戦争の騒動と混chaosの後、特定の静けさへの回帰と人生の単純な喜びのお祝いを反映しています。
したがって、「バイオリンケースを備えたインテリア」は、マティスの技術的な卓越性の現れであるだけでなく、彼の人生における平和と反省の瞬間の親密な記録としてでもあります。これにより、形状と色の相互作用を通じて、マティスは部屋の外観だけでなく、彼の魂と沈黙もどのように捉えるかを理解することができます。