説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、その大胆で活気に満ちた色の使用で知られています。彼の作品「The Open Window」は、特定の芸術的な芸術を通して瞬間の本質を捉えるユニークな能力の証ですビジョン。この絵では、マティスは窓を開けるという単純な事実を超えた世界を垣間見るように私たちを招待します。それは、彼のキャリアの多くを定義した宇宙の認識と色彩ゲームの両方の探求です。
「開いた窓」を観察すると、作品の構成構造にすぐに引き付けられます。ウィンドウ自体は、内部を外側から分離する技術的および象徴的な要素であるポータルとして機能します。このアーキテクチャの枠組みは、作業を2つの主要なセクションに分割します。内側の環境の暖かく居心地の良い雰囲気と、可能性と光に満ちた外の世界の約束です。
この構成では、色の使用が不可欠です。 Matisseは内部環境に柔らかく統合されたトーンを使用しますが、外部は自然の活気を反映した天の青と活気のある緑の混合物で輝いています。この色のコントラストは、塗料内の空間的区分を強化するだけでなく、魅惑的な視聴者を維持する視覚的な緊張を生み出します。色は、形状の定義に限定されるだけではありません。彼らは互いに溶けてマージし、動きとダイナミズムの感覚を呼び起こします。
この作品には人間のキャラクターが欠けており、それ自体が明らかにしている省略です。マティスは、人間の姿に焦点を合わせる代わりに、環境と大気に注意を向けています。これは、彼の芸術的アプローチの非常に特徴です。人々がいないと、ビューが内部と外側の関係に完全に焦点を合わせることができ、視覚体験の作成における空間と光の重要性を強調します。
20世紀初頭にマティスが定義するのを助けたフォービスタスタイルのより広い文脈の中で「開いた窓」を考慮することは非常に貴重です。フォービスタスは、色の急進的な使用と、西洋芸術の自然主義的な慣習を破る意欲によって特徴付けられました。この動きは、短いものの、現代の絵画の発展の基本であり、マティスは彼の最も影響力のある人物の一人でした。 1918年の「インテリアとバイオリンケース」などの以前の作品では、マティスはすでにインテリアと外部の相互作用を経験しており、「オープンウィンドウ」はこの探索を続けており、各ブラシストロークで明らかな洗練とセキュリティがあります。
さらに、マティスは家と窓の象徴性に魅了されました。彼らの絵画の窓は、多くの場合、より大きなビジョンの比phor、アーティストの内部世界と私たち全員が共有する外の世界との間の橋として機能します。 「オープンウィンドウ」では、この比phorは文字通り具体的になり、視聴者が外側の風景を妨害することなく純粋なビジョンを可能にします。
要約すると、アンリ・マティスの「オープンウィンドウ」は、単に開いた窓に関する絵画ではありません。それは、日常生活の最も単純な要素に対する無限の好奇心と深い感謝について語る作品です。些細なテーマを深く豊かで刺激的な視覚体験に変える能力は、その芸術的な天才の証です。人間の姿の構成、色、不在は、協力して、現代美術の奉献された教師の目で世界を見るように私たちを招待して、私たちを誘います。