説明
現代美術の最も著名な人物の1人であるアンリ・マティスは、「TheCheminéeduRoi Marseille」に、紛れもないスタイルのサンプルであり、フォーヴィズムに根ざしていますが、より成熟した個人的な表情に向かって進化しました。 1918年に第一次世界大戦後に制作されたこの作品は、アーティストの人生と仕事の移行を反映しており、活気のある色とそのキャリアを特徴付ける形式の単純化を融合させています。
「Cheminee du Roi Merseille」を観察するとき、私たちはすぐに組成のほとんどの建築的対称性に惹かれます。シーンの中央にある暖炉は、主な焦点として機能するだけでなく、残りの要素を構成する視覚的なアンカーとしても機能します。正確な線と正確な角度を使用すると、作業に安定性とバランスが与えられます。ただし、Matisseは単なる幾何学的表現にとどまりません。暖炉を囲む装飾品と詳細は、居住された個人的な空間を示唆しており、私たちがあらゆる角を慎重に探索するように誘います。
この絵での色の使用は、いつものように、マティスでは基本的です。ライブと飽和状態のトーンがシーンを支配し、熱狂的で同時に親密な雰囲気を作り出します。赤、青、緑は、視覚的なリズムを決定するだけでなく、感覚と感情を呼び起こします。これらの色の選択は、特にマティスが彼の人生で時間を過ごしたマルセイユで、南フランスの光と活力の反映として解釈できます。
「The Cheminee du Roi Marseille」に人間の人物がいないことは驚くべきように思えるかもしれませんが、この空虚さは寒さや荒れ果てたとはほど遠いものです。マティスは、オブジェクトの扱いとシーンの一般的な雰囲気を通して生命と動きを注入することができます。燃える煙突の存在は、家庭的な熱と慰めの日常生活を示唆しています。人間の姿と生命の彼のダイナミクスと活気に満ちたイメージでしばしば知られているマティスが、より内省的で建築的なシーンで同様の活力を伝えることができたことを強調することは興味深いです。
この写真は、空間的視点と内部探査でも経験する他の作品に関連している可能性があります。 「蓄音機とのインテリア」（1924）などの部分で、マティスは国内のオブジェクトとそれらを含む空間との間の相互作用に関する調査を続け、感情的な深さを犠牲にしない単純化への進化を示しています。
結論として、アンリ・マティスの「ケミネ・デュ・ロイ・マルセイユ」は、そのテーマと実行は明らかに単純であるが、フランスの教師を定義する複雑さと二重性にあふれている作品です。この絵画の色、形、雰囲気の合流点は、特定の瞬間に世界のビジョンへの窓を提供するだけでなく、アートが時間と空間を捕らえて超越できることについての反映も提供します。