説明
現代美術の最も有名な人物の1人であるアンリ・マティスは、1918年に明らかに単純ではあるが、観客と深く対話する作品「毛皮のハッチのマルガレット」を詳しく述べています。寸法46x60 cmのこの絵画は、そのテクニックだけでなく、それが投影する親密さと感情的な親密さについても際立っています。芸術家の娘であるマルグリットは、彼女の作品の繰り返しの主題になり、この特定の肖像画は、画家とモデルの親密で愛情深い関係を反映した静けさと静けさを捉えています。
構成の観点から見ると、「毛皮の帽子のマルガレット」は、その重み付けされた構造とほぼ幾何学的バランスを強調しています。 Margueriteはほぼ完全にフレームを占有し、彼の姿勢は正面であり、視聴者に詰まった視線は直接的で避けられない相互作用を生み出します。作品にタイトルを与える革の帽子は、当時の高いパリのファッションを強調する焦点要素になり、背景のシンプルさとは対照的な豊かなテクスチャーを提供します。
この作品での色の使用は、目立つに値する別の側面です。彼のドメインと革新的な色の使用で知られるマティスは、ここで封じ込められたが効果的なパレットを選びます。暖かいトーンは、マルグリットの肌を強化することを支配していますが、背景の柔らかい紫は穏やかでメランコリックな雰囲気を示唆しています。ブラシストロークは、正確ですが、絵画が呼吸できるようにし、それを観察する人の前で自分の命を与えます。
この肖像画は、マーガレットの物理的な表現としてだけでなく、この期間中のマティスの芸術的探求の証言としても構成されています。彼が創設者の一人であるFauvista運動の完全なピークで、Matisseはこの仕事で、形と構造を単純化することに興味を持ち、細部の徹底性ではなく本質を捉えることに焦点を当てています。背景の厳格なプレゼンテーションと追加のコンポーネントの欠如は、娘にすべての注意を向け、彼の姿と彼の顔から発する静かで反射的な表情を強調します。
家族を描くことに焦点を当てることは、マティスの軌跡の珍しいことではありません。 Margueriteを超えて、彼の妻Amélieと他の親relativeは複数の作品に登場し、各表現は気分とテクニックが異なりますが、家族の親密さの糸を維持しています。 「ブラウス・ルーメイン」（1940）などの精神の同様の作品は、マティスが感情的なつながりと視覚的表現を常に探求し、常に再解釈する方法の意志です。
したがって、「毛皮の帽子のマルガレット」は、肖像画主義者としてのアンリ・マティスの専門知識の崇高な例であり、人間関係の普遍的な対話との単純な表現を超越する形、色、感情の微妙なバランスです。この作品は、ポストファーストウォーの文脈で不死化し、平和と反省の避難所として共鳴します。これは、私たちの目だけでなく魂を見るように私たちを招待する時代に一時停止します。