説明
アンリ・マティスの傑作である1918年から「マルグリテ・ア・ザ・ハット」は、20世紀の芸術における文体的な移行の本質をカプセル化しています。フォーヴィズムの柱の1つであるマティスは、この作品に、帽子をかぶったばかりの娘であるマルグリットの親密で繊細なビジョンを提示します。その強烈な色と誇張された輪郭を特徴とするフォービスタ時代の最も根本的な作品のいくつかとは異なり、この絵画は、そのパレットに調和のとれたバランスと柔らかいニュアンスを示しています。
Margueriteの肖像画は、明確で正確な線の組み合わせを使用して、その形を定義します。マティスの後方スタイルの非常に特徴であり、彼は最初の作品の色の猛烈さから離れて、より包括的な優雅さを受け入れます。作業では、環境と緑の衣装の一部を支配する青と緑のように、顔に存在するピンクとベージュの両方で、さまざまな柔らかい色調を使用して、色が繊細に適用されます。これらの色は、単なる代表を超越し、マルグリットの性格のより深い熟考に私たちを招待する雰囲気を作り出します。
当時のエレガントなアクセサリーであるMargueriteの帽子は、組成の中心軸になります。マティスが衣服に貸し出す注意は、注意を払って選ばれたと思われる衣服に貸し出され、遊び心のあるタッチを追加し、肖像画に洗練されています。帽子は単なるアクセサリーではなく、その地位と性格を反映したマルグリットの性格の延長です。細かく輪郭が描かれた彼の顔は、従来の肖像画の表面性を超越する内省と静けさを発します。
「帽子をかぶっているマルグライト」の顕著な側面は、空間的な構成です。 Matisseは、単純化されたほぼ抽象的な背景を使用します。これにより、視聴者の視線は、不必要な注意散漫なしに主要な主題に焦点を合わせます。背景ストローク、カーテンの示唆的、またはテキスタイルのシナリオ、生地を過負荷にかけずに深さを付与します。比ur的な要素がより明確に強調できるようにするこの手法は、彼らの芸術における純度のためのマティスの探求とメディア経済の探求と一致しています。
この作品は、マティスの技術的能力の証であるだけでなく、明らかなシンプルさを通して被験者の本質を捉える能力でもあります。この絵画は、穏やかで反射の瞬間をカプセル化しますが、マルグリットは穏やかな視線と飾られた帽子をかぶって、ほとんどモダンなミューズのようです。
マティスの芸術の文脈では、この作品は内省と文体的統合の時代にあります。第一次世界大戦の後、アーティストは、世紀の激動の初期の頃に求められている安定性を反映して、より穏やかで激しいルートを見つけます。この意味で、「帽子をかぶっているマルガライト」は、著者の進化への窓であり、彼の時代の変化に対する彼の反応と、統一された深い人間の視覚体験の形と色を統合するための習熟です。
要約すると、「帽子をかぶっているマルガレット」は肖像画だけでなく、時代と関係を感情的に語る作曲であり、マーガレットの人生と父親の創造的な心であるアンリ・マティスの瞬間に自分自身を観察する人々を可能にします。この作品は、現代美術の巨人の一人のキャリアを定義する妙技と革新の例のままです。