説明
近代美術の最も影響力のある人物の1人であるアンリ・マティスは、「インテリアでバイオリン」（1918年）で、この期間中の彼の作品を特徴付けるポスフォービストの本質を搭載したシーンを与えてくれます。 20世紀初頭に激しく探求された偽りを探求したマティスは、この絵で見られるように、色の大胆さとより大きな組成構造のバランスをとろうとする美学に向かっています。
「ウィズ・バイオリン」では、マティスは私たちに居心地の良い温かい国内空間を紹介します。そこでは、自然と装飾的な要素が調和して組み合わされています。構成は、明確に組織化された分布を提示しますが、ダイナミズムは免除されません。中央の部分は、庭を示唆する開いた窓に支配されています。これは、内部に新しい平面と色の新しい平面を導入します。視聴者の視線は、内部の詳細から外部の新鮮さまで楽に移動し、閉じたスペースとオープンスペースの間の対話を確立します。
作品に名前を付ける要素であるバイオリンは、幾何学的なパターンと鮮やかな色で演奏する背景に、構成の特に戦略的なポイントにあります。この選択は、シーン内でのその重要性を強調するだけでなく、最も抽象的で感情的に共鳴する芸術の2つである音楽と絵画の交差点に関する反省を呼び起こします。バイオリンの存在は、将来の音楽セッションの解釈または準備の休憩を示唆し、待機と静けさの雰囲気を作り出します。
作品で使用されている色は、マティスの習得の別の証です。黄色やオレンジなどの温かい色調は、背景の冷たい青と緑と窓からの目に見える庭とは対照的です。このコントラストは、絵画の深さと空間性の感覚を増幅しながら、内部と外側の特徴的な二重性を繰り返します。 Matisseのゆるくて安全なブラシストロークは、ほとんど触覚的な品質のオブジェクトをオブジェクトに与えます。テクスチャはキャンバスからジャンプするように見え、パターンは環境の静けさを補完する視覚的なリズムを示唆しています。
「バイオリンとの内側」は、マティスのキャリアの移行段階を反映していることに注意するのは興味深いことです。新しい表現モードの絶え間ない検索では、キュービズムの明確な影響を知覚することができ、オブジェクトと空間を単純化し、幾何学的にする方法で明白になります。しかし、マティスは、色と緑豊かな装飾に対する彼の情熱を完全に放棄することはありません。この絵画は、まとまりのある深い表現力のある作品で、さまざまな文体的アプローチを組み合わせる能力の証です。
「内陸のバイオリン」は、マティスの個人的な生活の窓としてほのめかし、芸術的な意味に満ちた親密な空間に没頭しています。この作品は、それに生息するオブジェクトと色の時間の経過とともに逮捕された瞬間の静けさと潜在エネルギーの両方を捉えることができます。複雑な装飾要素、見事な構成、鮮やかなカラーパレットの混合により、マティスは毎日の国内シーンをキャンバスにし、その最も深い芸術的で感情的な探求が反映されます。