説明
1917年の「ローズマーブルテーブル」では、アンリマティスは、色と形状の使用における習熟だけでなく、絵画表面と内部空間の関係を継続的に探求する構成を提示します。この作品では、国内のシーンの静かな主人公になるピンクの大理石のテーブルを観察します。大胆な色と大胆な形で知られるマティスは、ここには、完璧な調和で互いに対話するさまざまな温かく冷たいトーンを表示します。
大理石のテーブルは、キャンバスの中央にある場所だけでなく、構成の背景やその他の要素とは対照的な衝撃的なピンク色でも、塗料で中心的な役割を果たします。このコントラストは即時の焦点を作成し、視聴者にそれを取り巻く詳細を停止して調べることを強制します。マティスが大理石のヴェテウムを表す徹底性は、言及する価値があり、素材とテクスチャーへの魅力を明らかにします。
絵には人間のキャラクターが欠けており、作品の瞑想的な雰囲気をさらに豊かにします。人間の人物の欠如により、視聴者はオブジェクトと色と形状の相互作用に焦点を合わせることができます。たとえば、テーブルに配置されたオブジェクトとバックグラウンドの植物の間の繊細な対称性は、内部環境に有機的な活力のタッチを追加することに気付きます。マティスがシーン内に要素と配置の空間を持っている方法は、バランスと穏やかな感覚を提供し、ほとんど瞑想的な感覚を呼び起こします。
色の使用は間違いなく強調する重要な側面です。 Matisseは、植物のエメラルドグリーンから背景の地上のトーンを通して、鮮やかな大理石のピンクまで、豊かで多様なパレットを使用しています。この色の選択は、視覚的な富を提供するだけでなく、コントラストと深さを高め、組成に動的な振動を生み出します。マティスは、彼のキャリアの中で、偽物の主要な指数の1つであり、表現力豊かで型破りな色の使用を強調した運動であることを覚えておくべきです。 「ローズ大理石のテーブル」はそのフォービスタ時代のカスプにはありませんが、色の自由はその仕事の明らかなバッジのままです。
同様に、フォームの単純化と絵の空間の平野は、マティススタイルの別の本質的な特徴を指します。写真のリアリズムを超えた表現を探すことで、オブジェクトの本質とその気質を感情的な精度で捉えることができます。この絵画では、明確な線の使用と詳細の基本形式への縮小は、複雑さの喪失にはなりませんが、シーン内の各要素の存在を強化します。
アンリ・マティスは、「ローズマーブルテーブル」の作成を取り巻く年の間に、ニザに住んで働いていました。そこでは、彼は地中海の光と環境に深く触発されました。シーンの明らかなシンプルさにもかかわらず、それが生成する雰囲気は居心地がよく、広々としています。
要するに、「ローズマーブルテーブル」は、テーブルの単純な表現以上のものです。これは、色、形、空間の関係の調査であり、日常のオブジェクトの美しさへのオードであり、環境の最も一般的な角に隠されている魔法です。この作品を通して、マティスは、彼の天才によって彼のユニークな芸術的才能の永続的な証言に変身した、一見取るに足らないシーンの静けさと調和を止めて感謝するように私たちを招待します。