説明
1917年に作成されたアンリマティスの肘掛け椅子に座っている女性**「女性」では、崇高さがマティスのスタイルの本質をカプセル化するシンプルさと洗練の魅力的な組み合わせが表示されます。控えめな寸法（47x60 cm）の作品は、肘掛け椅子に座っている女性の姿を示しています。マティスの芸術の繰り返しのテーマであり、彼がフィギュアと背景の関係を探求することを可能にしました。 。
絵画の中心性は、パッド入りの肘掛け椅子でリラックスして座って、作曲の焦点になる女性です。女性の姿勢は、膝の上でお互いに手を置いて、穏やかな落ち着きと内省の空気を醸し出しています。ニュートラルで柔らかい色の衣服に身を包んだ彼女は、鮮やかな背景と彼女を囲む肘掛け椅子と対照的です。
この作品での色の使用は、特徴的にマティシアンです。女性の姿は、彼女のパレットの基本的な温かく豊かなトーンの椅子に囲まれています。これは、柔らかい青みがかった灰色に向かう単色の背景に際立っています。大胆な色の使用で知られているマティスは、この塗料により包括的な範囲を使用していますが、それほど効果的ではありません。このより穏やかなアプローチにより、椅子の色とフィギュアの輪郭の輪郭ストロークが、作品にほとんど彫刻的な外観を与えるグラフィックの明確さで目立つことができます。
「アームチェアに座っている女性」の構成は、マティスの絵画空間の領域と、伝統的な視点のテクニックに頼らずに深さと寸法を作成する能力を示しています。宇宙の組織は中心的な人物を強化し、視聴者が女性に視線を導くようにしますが、生き生きとした環境を忘れることはありません。図と環境の関係は親密で調和がとれており、構成バランスにおけるマティスの習熟の証言です。
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、この絵では、より封じ込められたスタイルの成熟度への遷移サンプルを見つけますが、表現力豊かな言葉では同様に活気に満ちています。マティスは長い間、色と形の爆発的な使用に関連してきましたが、この作業は、明らかなシンプルさを通して感情と深さを生み出す能力を思い出させます。
アーティストによる他の作品との文脈では、「肘掛け椅子に座っている女性」は、マティスの芸術的発展の興味深い点にあります。可能性の最も激しい段階の後、マティスは日常の問題のより静かで瞑想的な解釈に興味を持ち始めました。 「ピアノレッスン」（1916年）や「ラリーエヴェル」（1905）などの絵画は、親密で家族のシーンと形状と色の絶え間ない実験への傾向を反映しています。
最後に、「肘掛け椅子に座っている女性」は、他のマティス作品よりも知られていないものの、彼が現代美術の比類のない教師になった資質を素晴らしくカプセル化する作品です。これは、明らかなシンプルさとメディア経済を通じて、マティスが感情的な深さと技術的洗練に共鳴する作品を作成し、視聴者をゆっくりと反省的な熟考に招待する方法の雄弁な例です。この絵画は、女性の姿を祝うだけでなく、常に新しい形の表現を求めてアーティストの進化を見てくれます。