説明
40x60 cmを測定する1917年の「Issyの庭」の絵画は、Fauvismに関連する完全なフランスの芸術家であるHenri Matisseによる明らかな作品です。この特定の作品は、彼の他の作品のいくつかよりも知られていませんが、日常のシーンを活気に満ちた感情的に共鳴する構成に変えるマティスの特定の能力をカプセル化します。
「イッシーの庭」を観察すると、マティスの明るい色と単純化された形状に対する好みが明らかになります。この作品は、植物や葉の熱狂が組成を支配するさまざまな植物相でいっぱいの庭を紹介します。透明な線と平らな形は、周囲の本質を詳細な経済で捉える能力を反映しています。これは、主に緑、青、黄色のトーンが絡み合っており、視覚的な交響曲を作り、刺激的な視覚的な交響曲を作り出します。
彼の最も比ur的な作品の多くとは異なり、「イッシーの庭」で人間のキャラクターは表されていません。数字の欠如は、静けさの層を追加し、自然との直接的で純粋な関係に焦点を合わせます。この文脈では、庭は物理的な空間であるだけでなく、第一次世界大戦の激動の年の間に絵画が考えられていたので、不安定な時代に平和と美しさを見つけたいというマティスの欲求の喚起です。
植生のほぼ抽象的な特徴は、そのスタイルの特徴的なブランドの1つである、単純化された表現の探求を指します。それは、植物のテクスチャーと詳細が色と形の力に従属する本質の蒸留です。 Matisseは、色ブロックを使用して塗料内の空間と動きを定義するために、ほとんど直感的であると思われる精度で色を選択して適用します。
「イッシーの庭」は、「ダンス」や「音楽」など、アーティストによる他の作品と同じ悪名を持っていない可能性がありますが、それは間違いなくその文体的進化の重要な現れです。この作品は、彼の周りの世界がカオスにあったとしても、マティスが彼の美的原則に忠実であることを理解することができます。この意味で、この作品は自然のお祝いだけでなく、視覚的な避難所でもあり、不確実な時代に快適さと安定性を提供する芸術の可能性を思い出させます。
アンリ・マティスは、この絵画を通して、表現の伝統的な慣習を超越するために、色と構図の使用における彼の熟練を示しています。 「イッシーの庭」は、自然界に固有のシンプルさと美しさを熟考し、反映するように誘う作品になり、彼の口径のアーティストだけが達成できる大胆さと感度に具体化されます。