説明
近代美術の基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、1916年に世界に色と光の使用におけるその習熟をカプセル化する作品を与えました：「窓」。貴重なキャンバスの寸法は48 x 60 cmのこの絵画は、内部空間と外部空間と視覚的知覚の対話に関する最も興味深い探求の1つを表しています。
一見、「窓」は静かで瞑想的なシーンを提供します。そこでは、外側の庭との視覚的なつながりを提供する開いた窓が支配するインテリアが高く評価されています。窓は仕事の焦点となり、2つの世界の間のしきい値として機能します。家の居心地の良い集まりと、外部の自然の広大な広大さです。 Matisseは、このシンプルな建築の動機を使用して、さまざまな感覚と関連性を探求しています。
この作品の色は、間違いなく、最も強力で特徴的な要素の1つです。マティスは、現実的な表現よりも色の表現力のある使用を優先した動きであるフォーヴィズムへの貢献で知られており、ここで彼の活気に満ちたパレットを大胆さと精度で見せています。外側の風景の緑と青の色調は、暖かい黄色と赤と赤の歓迎と調和のとれたさわやかなコントラストを作り出します。この色の並置は、構成のさまざまな平面間の視覚的な対話を確立するだけでなく、平和と活力の感覚を呼び起こします。
彼のシーンの明らかなシンプルさにもかかわらず、「窓」の構成は慎重にバランスが取れています。左にわずかに分散している窓は、視聴者の目をキャンバスを自然に誘導し、最初に内側に、次に外側に導き、外観を絶え間ない動きに保つ視覚的なルートを作成します。窓グリッドのデザインやポッターのポットの詳細などの装飾的な要素の微妙な存在は、メインアプローチを気を取らずに、興味と深さの追加層を追加します。
興味深いことに、この作品には人間の人物はいません。これは、主人公としての宇宙自体の集中力を強化します。キャラクターが不在のため、視聴者はその空の空間を占有し、その中に投影し、その窓からの眺めを熟考し、内部の落ち着きと外部の新鮮さを同時に体験するように誘います。このような個人的かつ直接的な方法で視聴者を巻き込むためにマティスするこの能力は、彼の芸術的な天才と人間の精神の深い理解のサンプルです。
「窓」は、世界史の激動の時代に、第一次世界大戦の台頭で描かれたことに注意することが重要です。紛争の恐怖を反映した作品には明示的な要素はありませんが、彼の芸術を通して、静けさと希望のオアシスを提供するというマティスの可能な意図を無視することは困難です。この絵画は、美しさと静けさがそのままであり、自分の作品を熟考するすべての人がアクセスしやすい精神的な脱出場所として解釈することができます。
要約すると、アンリ・マティスの「窓」は、色と構成を操作する彼の比類のない能力の証言であるだけでなく、彼の作品に深い感情的な共鳴を吹き込む能力の反映でもあります。この絵画の熟考に参加する人々は、その視覚的な美しさを高く評価するだけでなく、しばしば混oticとしていない世界の真ん中に反射と落ち着きのためのスペースを見つけます。