説明
近代美術の基本的な柱であるアンリ・マティスは、「マルグリット・ウィズ・ハット」（1914）で、拘束された熟考に値する感情とテクニックの複雑なアマルガムを紹介しています。彼の娘のマルグリットのこの肖像画は、彼のキャリアの中で最も実り多い段階の1つをマークした、より洗練された表現力のある視覚言語へのアーティストの進化をカプセル化しています。
Margueriteのイメージは、広くて暗い帽子で現れます。これは、主に青と黒のトーンで、ほぼ単色の構成で顔を囲みます。この作業におけるマティスの色の選択は、彼のフォービズムの探求を示していますが、ここではより包括的で反射的な方法で採用されています。ボリュームのある構造である帽子は、空間を整理し、図と背景のバランスを作り出します。
マルグリットは、肖像画の主題として、マティスが捉えた瞑想的な雰囲気と共鳴する穏やかで吸収された外観、おそらく内省的な外観を提供します。顔の特徴における細部の経済 - 明確な鼻、かろうじて唇の輪郭を描いていない唇、目のほのめかし - は、文字通りではなく、本質の検索を提出します。この経済は非常に単純化されたファンドによって補完されています。そこでは、環境を認めることができますが、明示的に述べていないことを示唆するブラシストロークのみが補完されます。
暗いマントルで覆われたマルグリットの姿勢は瞑想的です。彼の姿はサイドに少し傾いており、それは彼の表情の明らかな静けさを否定する内部のダイナミクスを肖像画に与えます。このポートレートの図と背景の間の相互作用は非常に重要です。色の平面間のコントラストは、観察者の注意を保持し、形状と内容に関する瞑想を促進する視覚的な振動を生み出します。
彼の古典的な形成と革新的な衝動の影響を受けたアンリ・マティスは、両方の世界の統合である「帽子とのマルグリット」に到達します。仕事は、その実行において慎重かつ正確ですが、感情的で親密なつながりを避けません。肖像画は、文体的な演習であるだけでなく、個人的な声明です。 Margueriteの一連のポートレートは、父と娘の間の密接で愛情深い関係を反映しており、単なる視覚的表現を超越する意味の層を追加していると推測できます。
Matisseの芸術のより広い文脈の中で「Marguerite with Hat」を見つけることにより、アーティストによる他の作品とのつながりを描くことができます。 「The Romanian Blouse」や「The Lady in Azul」などの作品は、顔とその表現に対するこの魅力と、トーンや姿勢の単純な変化がまったく異なる物語をどのように伝えることができるかを示しています。
要約すると、1914年の「Marguerite with Hat」は、そのバランスのとれた構成とMargueriteの姿の中の深い内省で際立っているだけでなく、仕事の感情的な強さと技術的革新を統合するマティスの能力を再確認します。この作品は、ユニークで深い個人的なレンズを通して彼の主題の本質を捉えるために、絶え間ない芸術家の旅行の永続的な証言として建てられています。