説明
20世紀の芸術のタイタンの1つであるアンリ・マティスは、さまざまな段階、スタイル、テクニックをカバーする膨大な作品を遺贈しました。 「Flowers on the Windowsill」は、その芸術的なプロダクション内の啓発的な作品であり、色の探求と、彼らのキャリアをマークした空間と作曲への関心との間の架け橋を作り出しています。 1913年に描かれたこの作品は、色と形の大胆で表現力のある使用に対するマティスの進化を反映しています。
この絵で最初に注意を引くのは、活気に満ちたエネルギッシュなカラーパレットです。マティスは、楽観主義と活力感を呼び起こす生きて対照的なトーンのeast宴を使用しています。色は単なる記述ではなく、フォービスタの技術のように、構成の建設的な単位として機能します。マティスが創設者の一人と見なされているフォービスタ運動は、強度に飽和した色の使用とナチュラリストのパレットの拒絶によって正確に特徴付けられています。
「窓辺の花」の構成は、色の使用と同じくらい魅力的です。絵画は、窓の陶芸家の花のセットを表しています。これは、普通に見えるかもしれませんが、マティスの手の下にはダイナミックでほとんど個た透視シーンになります。フォームは単純化され、コヒーレントでリズミカルなパターンで編成され、単なる比ur的なものを超越する調和を生み出します。この作業では、マティスは現実の忠実な再現を求めていませんが、視覚を超えた美的体験を伝えるためにシーンを再構成します。
花の輪郭、窓枠の幾何学的な形とポッティイト環境は、顕著で明確に定義されたブラシストロークで概説されています。これは、絵の空間の平凡さを強調するだけでなく、視覚的模倣に関する感情的および感覚的コンテンツに優先順位を付けるというアーティストの意図を強調しています。
シーンの明らかな単純さにもかかわらず、この時代のマティスの作品は、見て表現する行為に関する深い瞑想を反映していることに注意することが重要です。窓は、美術史の繰り返し象徴的に充電されたテーマであり、内部と外側、プライベートスペースと最も広大な世界の間のしきい値として機能します。一方、花は、はかない美しさと絶え間ない更新の比phorと見なすことができます。これは、マティスの作品に繰り返し現れる問題です。
「窓辺の花」は伝統的な意味でのキャラクターを提示しませんが、人間の人物の存在は、現場に生息する自然と建築の要素の活気に満ちた存在で補償されます。マティスは、時間が停止されているように見えるシナリオで、人生と動きを吹き込むことができます。これは、最も才能のある反射的なアーティストだけが到達できる偉業です。
この写真は、「バイオリンケースを備えたインテリア」（1918年）や「窓」（1916）など、同じ時代の他のマティス作品に関連しています。知覚と感情を調べる手段としての色の使用。 「窓辺の花」を研究するとき、マティスが並外れた何かで日常を強化し、芸術的ビジョンを絶えず再発見する方法が明らかになります。
要約すると、「Flowers on the Windowsill」は、アンリ・マティスの芸術の本質をカプセル化する作品です。色の使用における彼の熟練、普通を詩的なものに変える彼の能力、そして彼の絶え間ない探求の新しい見方と感じ方のための絶え間ない探求私たちの周りの世界。この絵画で、マティスは私たちに、私たちの現代生活のus騒の中で、私たちがしばしば忘れてしまうことのあるものの美しさと複雑さを止めて感謝するように私たちを招待します。