説明
フォーヴィズムの最も象徴的な人物の1つであるアンリ・マティスは、そのユニークな色管理と、毎日のシーンを素晴らしい活力とダイナミズムの構成に変える能力で常に私たちを驚かせることができました。彼の作品「部屋の水槽」（1912年）は例外ではなく、色と空間的構成の分野での彼の芸術的な妙技の明確な例として機能します。
この絵では、視聴者はすぐに組成の中心を支配する水槽に惹かれます。タンクの表面上の水と光反射の透明性は、白人と柔らかい色調の繊細な使用を使用して、軽さと静けさの感覚を生み出すマティスによって見事に捕らえられます。タンク内の魚の色は、周囲の色調と美味しく対照的に、赤とオレンジの鮮やかなアクセントを追加します。
内部空間は、明らかに単純ですが、バランスと調和のマティスの並外れた理解を語る精度で構成されています。部屋の壁は緑と青のトーンで塗られており、なだめるような雰囲気を作り出すだけでなく、存在するオブジェクトと家具の最も暖かい色合いを強調する背景を提供します。さまざまな平面と角度を使用することにより、深い空間感覚が達成され、仕事に3次元の感覚がもたらされます。このようにして、マティスは視聴者に目を通して部屋の隅々を探索するよう招待します。
水槽がポーズをとるテーブルは地球の色の土地で作られ、作業の視覚的安定性を支え、植物の植物から出てくる緑の葉は、家庭のバランスをとる自然のタッチを追加しますシーン。これらの葉はほとんど空中で踊っているようで、水槽の静けさとは対照的であるが、それは調和の一般的な感覚を補完する流encyさを提供します。
「部屋の水槽」の顕著な特徴は、環境に対するより親密で個人的なアプローチを可能にする人間の人物がいないことです。視界をそらすキャラクターがなければ、視聴者はマティスによって作成された雰囲気に完全に没頭し、自分の経験と感情を現場に移します。
マティスのスタイルは、色の力に対する彼の絶対的なコミットメントで、この作品で完全に現れています。伝統的な視点の慣習と、平らな空間と純粋なトーンの傾向の彼の拒絶は、創造的なプロセスにおける自由と直観を祝う運動であるフォーヴィズムの台頭につながりました。 「部屋の水槽」は、マティスの最も大胆な時代の証言であり、色と形の可能性を継続的に探求する本質を捉えています。
要するに、「部屋の水槽」は、アンリ・マティスの広大なレパートリー内の象徴的な作品として立っており、その技術的および色彩的な専門知識だけでなく、単純な内部シーンを豊かな装飾された作曲に変える能力のためにも強調されています。それは感情と深い熟考を呼び起こします。