説明
フォーヴィズムの偉大な教師であるアンリ・マティスは、「セビル・静止生活」（1911、75x58 cm）で、この作品を彼のキャリアを特徴付ける文体的で感情的な富の活気に満ちた証言にする深い生きているダイナミックな本質であると捉えました。セビリアでの滞在中に処刑されたこの静物は、アンダルシア環境と色のタヒチ語自体の両方と、すでに有名だった方法の両方のマティスで彼らが及ぼした影響を反映しています。
一見、塗料は、スペイン南部のエネルギーと画家の探検家の精神の両方を呼び起こす暖かくて飽和した色の爆発で圧倒されます。赤みがかった、オレンジ色、黄色のトーンが構成を支配し、オブジェクトに印象的で触知可能な存在感を与えます。この色の選択は、単に装飾的なものではありません。 Matisseは、色を車両として使用して、表されるオブジェクトの本質と活力を伝達し、各要素が独自の強度で振動することができます。
「Seville Vill Life」の構成は、分析に値するもう1つの側面です。 Matisseは、オブジェクトの分布と並置で再生し、絵の空間内に動的バランスを作成します。テーブル上の果物の処分、テーブルクロスのテクスチャー、さまざまな要素間の相互作用は、シーンを導き、作品の隅々で停止することをほとんど強制します。この配置は、絵のゆっくりと反射的な読みを可能にするだけでなく、視聴者に2次元の表面を転送し、表されるオブジェクトのほとんど触覚空間性を体験するよう招待します。
比ur的な要素に関しては、「セビリアの静物」は人間のキャラクターを提示するものではありませんが、クォーシ風の存在でオブジェクトを吸収することができます。 Matisseは、その特徴的な大胆な輪郭と定義された線を使用して、各果物と毎日の毎日の要素を卓越した空気の要素を提供しました。詳細なリアリズムに陥ることなく、これがどのように達成されるかに注意することは興味深いです。むしろ、作品に独自性を与えるのは単純化と様式化です。
この作品の魅力的な側面は、マティスがセビリアでの間に観察できたであろうイスラム芸術とアンダルシアの陶器の影響の可能性です。マティスのパターンと装飾的なデザインへの執着は、テーブルクロスの複雑な詳細と、これらの要素と構成の残りの関係との関係で明らかです。これらのパターンは、絵画の視覚的な質感を豊かにするだけでなく、文化的なテキスト性を反映しており、マティスの作品を豊かで多様な芸術的伝統と結び付けます。
マティスは、彼のキャリアを通じて、反射と実験の段階で激しい生産の瞬間を交互にしたことに言及する価値があります。 「セビリアの静物」は、芸術家がすでに完全な信念を持ってフォーヴィズムを受け入れていた驚くべき芸術的成熟の段階に刻まれていますが、彼はまた、色の新しい形の形式と理解の形に向けて視野を開いていました。彼が訪れた場所の本質を捉え、彼自身の感情的側面からそれらに浸透する彼の能力は、彼を現代の絵画の基本的な柱にする側面の1つです。
「Seville Still Life」は、シンプルな静物を静かな人生を視覚詩に変える能力の声明の声明として存在します。そこでは、色、形、構成がエネルギーと生命の交響曲に基づいています。この作品は、マティスの創造的な天才を見るだけでなく、20世紀の偉大な教師の一人の目を通して毎日の魔法を再発見するように誘います。