1907年のテラスのレディ


サイズ(cm): 70x55
価格:
セールスプライス£198 GBP

説明

1907年にアンリ・マティスによって描かれた「レディ・オン・ア・テラス」は、20世紀の最初の年にフランスの教師を特徴づけたフォービスタスタイルの雄弁な表現です。この絵では、マティスは、忠実な現実的な表現ではなく、シーンの感情的で感覚的な本質を捉える活気に満ちた対照的な色のパレットを表示します。

「テラスの女性」の構成は、テラスに座っている女性の姿に明らかになり、背景の風景は大胆なトーンとダイナミックなストロークのアマルガムに広がっています。青と白を組み合わせた衣服に身を包んだ女性は、熟考の瞬間に没頭しているようです。その顔の特徴は、単純化されていますが、特定の静けさと環境とのつながりを示唆しています。

この作品の最も顕著な側面の1つは、色の使用であり、偽物の基本的な要素です。 Matisseは、補完的なトーンを使用して、直接的な視覚的および感情的な影響を生み出し、純粋な色と飽和色を適用します。テラスの鮮やかな緑色の背景は、青いドレスと環境の暖かいニュアンスとは対照的ですが、空は明るい青色で、ほとんど空気になります。この色のアプローチは、構成に深さとダイナミズムを追加するだけでなく、学問的絵画の伝統的な慣習と壊れ、自発性と新鮮さの効果を達成します。

周囲の環境も同様に重要です。その背後にあるシンプルな家具、おそらく椅子や銀行を見ることができます。これは、国内で親密で、同時に自然に開かれていることを示唆しています。背景に表示される植物と植生は、同じ色の大胆さで扱われ、活力と自然エネルギーの感覚を呼び起こす強烈な緑で際立っています。

「レディ・オン・ア・テラス」における女性の姿の扱いは、人間の形に対するマティスのアプローチの特徴です。シンプルに最大化されたシルエットは、詳細に陥ることなく、ボリュームと存在感を維持します。この様式化により、視聴者は、シーンの物語や逸話的な側面における色と形状によって伝達される視覚的および感情的な経験により多くの焦点を合わせることができます。

この期間中に、マティスは、伝統的な芸術の規制を破り、主観的な表現に優先順位を付ける動きであるフォーヴィズムの中で彼の芸術的アイデンティティを探求し、肯定していたことを強調することが重要です。この作品は、色と形状を通して感情的な強さを絶えず探求する明確な例であり、マティスが特定の気分を呼び起こすために熟練して管理した要素です。

「Lady on a Terrace」は、Matisseによって行われた一連の作品に登録されており、そこでは家庭生活と風景が探検し、西洋絵画のこれらの伝統的なテーマの現代的で主観的なビジョンを統合しています。フォーヴィズムへの重要な貢献に加えて、この作品は、マティスがフォームの調和や単純さなど、その後の作品で探求する利益のいくつかを予見しています。

要約すると、アンリ・マティスの「レディ・オン・ア・テラス」は、人間の姿と風景の表現における色と革新的なアプローチの活気に満ちた使用を目指して、フォービスタ・スピリットをカプセル化する象徴的な作品です。この絵画は、マティスの技術的な習得を反映しているだけでなく、シンプルなシーンを強力な視覚的および感情的な体験に変える能力も反映しています。

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