説明
1906年にアンリ・マティスによって作成された「Biskraのストリート」は、アーティストの絵のスタイルの発展におけるユニークな交差点を表し、色とエクスチズムへの彼の関心の高貴な段階に向かっています。この作業では、彼の北アフリカへの旅行の影響、特にアルジェリアのビスカラへの影響は明白であり、絵画を窓に変身させ、激しい光度と活気のあるテクスチャーの世界に変えます。
「Biskraの通り」の構成は、地域の特徴的な建築に隣接する石畳の通りの構造を示唆する水平線と垂直線の周りに構築されています。マティスが前駆体であったフォービズムの特徴である大胆な色の使用は、作品から放射されます。このパレットは、アフリカの風景の乾燥と熱を呼び起こす赤と黄色のオレンジがあり、環境に深さと静けさのタッチを提供する青とスミレの色合いとは対照的に、ひどい暖かいトーンで支配されています。
作曲の中央では、広いチュニックとベールを着た女性の姿を見ることができます。これは、静かな決意の空気で前進するようです。その孤独な存在は、一種の神秘主義と内省を強化し、視聴者がこの文化的にロードされた空間での存在を振り返るように誘います。この図は、絵画の一般的な雰囲気に統合されており、ほぼ別の景観の要素として、人間と自然環境の障壁が調和して解散する解釈を示唆しています。
マティスは、形の単純化と彼のシンプルな構成の逆説的な複雑さの教師であり、ここでは一目ぼれとほぼ装飾的と思われる色と形の配置を扱いますが、それは描かれた場所の体験的な雰囲気の深い捕獲を明らかにします。フォームのエッジは、まるで振動しているかのように拡散し、ダイナミズムと内なる生命を明らかに静的にもたらします。
この絵画のあまり知られていないが魅力的な側面は、デラクロワなどの以前の色のマスターにマティスがどのように触発されたかと同時に、その後のモダニズムの発展に影響を与えたことです。場所の本質を捕らえてから再構成する能力は、後の画家がそれぞれの内部と外側の世界の表現における色の使用と形をどのように考慮するかに大きな違いを示しました。
「Biskraのストリート」は絵画であるだけでなく、マティスが文化と光との出会いの証言であり、彼の芸術的地平線を確実に拡大しました。この作品はターニングポイントになります。これは、20世紀のキャリアや他の多くのアーティストのキャリアをマークし続けるイノベーションの触媒です。要するに、それは2つの世界の間の橋であり、彼らの時代の芸術的革命におけるエクエモリズムと旅行がもたらす消えない影響を見ています。