説明
現代美術の偉大な先駆者の1人であるアンリ・マティスは、その大胆な色の使用、形の表現における型破りなアプローチ、およびさまざまな芸術運動における永続的な影響によって区別されています。 「Luxeの研究、Calme etBolupté」（1904）では、フランスの画家は、彼の現代で友人のPaula Signacのインスピレーションに導かれた際立ったスタイルを体験しながら、彼の創造的なプロセスに窓を提供します。
控えめな寸法（47x38 cm）のこの作品は、間違いなく、マティスが翌年完了する有名な絵画「luxe、calme etbolupté」の前奏曲です。彼のタイトルであるevocative and Poeticは、Charles Baudelaireの詩「L'Evitation Au Voyage」から来ています。象徴主義の詩とのこの親和性は、夢のような精神と憧れで絵画を熟考するように私たちを招待する解釈の枠組みを確立します。
作曲では、川や湖の牧歌的な環境でバスルームを楽しんでいるマティスの活気に満ちたさまざまな人間の姿があります。シルエットは、過剰に詳述されていませんが、識別可能であり、完全に平和的な共存のシーンを作成します。空間分布を観察するとき、マティスが現実的な表現を求めず、感覚体験を向上させる様式化を求めていたことは明らかです。
この予備作業での色の使用は、アーティストが探求し始めていた偽のアプローチを理解するために不可欠です。自然主義的なトーンを適用する代わりに、マティスはライブと飽和クロマチックパレットによって決定されます。赤、青、黄、緑は、先のとがったブラシストロークに並置されており、視聴者の視線の前に振動して変動するテクスチャーを提供します。小さな純粋なポイントの適用で構成されるこの手法により、目が遠くに色を混ぜ、ユニークな光度とダイナミズムを生成することができます。この創造的な決定は、Georges SeuratやPaul Signacなどの新感染者の調査と直接つながりますが、彼らのビジョンに忠実であるMatisseは、フォーヴィズムへの進化を前提とする形と構造のより大きな自由をもたらします。
絵画の登場人物は、概略的ですが、自然と調和した人間の姿を祝うものです。それらは、説明以上のものを示唆する単純な色の塊から作られており、解剖学的忠実度よりも感情と大気の表現に大きな関心を示しています。この人物のこのほぼエーテルの外観は、理想化された楽園、世俗的な騒音から離れた穏やかで官能性のエデンのアイデアを強調しています。
アンリ・マティスは、「Luxe、Calme etBoluptéの研究」を通じて、彼の絵の研究の重要な段階を文書化するだけでなく、彼のその後の仕事に共鳴するより広範な文体的変容の基礎を感じています。この研究を観察するとき、フォーヴィズムの傑作の1つであるもの、色と感受性の自由へのode式、そして私たちの周りの世界で贅沢、穏やか、官能的、官能性を見つけたいという人間への意志を垣間見ることができます。
現代美術のより広い文脈では、この初期の絵画は、マティスの創造的な関心と、表現の限界を再定義する彼のたゆまぬ検索の証です。これは、探検と実験が芸術的創造においてどのように不可欠な柱であるか、そしてそれがアーティストを反映するだけでなく、芸術そのものを広げる革新につながる方法を思い出させるものです。