説明
Henri Matisseの「ギタリスト」の作品は、1903年に描かれ、Dimensions 41x60 cmで描かれており、彼の初期の芸術家の新興才能のおいしいサンプルです。この絵画により、マティスの進化を垣間見ることができます。それは、著名な偽物の姿になる前に、それが定義され、頻繁に関連する動きになるようになります。
「ギタリスト」の構成は、中央の姿、ギターを弾いている男を提示します。ミュージシャンは絵の空間の大部分を占め、リラックスした内省的なポーズを提示します。これは、アーティストによって捉えられた親密な瞬間を示唆しています。ギタリストはしっかりしたが繊細なラインで具体化されており、彼の表情は一種の穏やかな憂鬱、視聴者に伝われる感情を呼び起こすようです。
色付きのパレットの詳細な観察は、主に茶色、黄土、灰色であるオフマスと冷静なトーンの共役を明らかにしています。この色の選択は、彼のキャリアのこの段階でのマティスの仕事に対するポスト印象主義の教師の影響を主に反映しています。暗い、ほとんどひどい色は、その後の作業を特徴付ける鮮やかな色の爆発とは対照的に、絵画に厳soleな雰囲気を与えます。
拡散した塗料の背景は、控えめな内部環境、おそらく国内空間を示唆しています。環境の詳細のシンプルさは、ミュージシャンの姿にすべての注意を集中させるのに役立ち、観察者が主題とより深く接続し、ギターに触れる行為を可能にします。
「ギタリスト」は、人間の姿を表現するだけでなく、マティスの作品の繰り返しのテーマの1つとしての音楽へのオマージュでもあります。音楽と視覚芸術の関係は、マティスが繰り返し探求した土地であり、彼らの間の相乗効果を捉えようとし、視聴者を2つの芸術形式が見つかって話す共感的な経験に導きます。
このテクニックを反映するときは、マティスの明確でマークされた輪郭の偏見を見ることができます。すでにこの初期の段階で、マティスは形状の単純化と線の放出を実験し始めますが、それでも組成の色と構造化の点でより伝統的なスキーム内にあります。
彼の最も有名な後の作品と比較して、マティスの「ギタリスト」は、彼の最初の影響と、彼が現代美術の先駆者の一人になることを導くという彼の最終的な慣習主義との間の橋渡しを示しています。この絵画は、細部に注意し、その欺cept的なシンプルさに注意して、彼らのキャリアを定義する習熟と革新の貴重な前兆です。
「ギタリスト」をそれ自体の作品としてだけでなく、アンリ・マティスの芸術的発展のパズルの重要な作品として評価することが重要です。それは私たちが彼の才能の断片を評価するだけでなく、20世紀の最も偉大な芸術家の1人の進化をよりよく理解することを可能にします。