説明
現代美術の最も輝かしい先駆者の一人であるアンリ・マティスは、彼のユニークな天才のあらゆる作品を与え、「ピカルディからのかせのワインダー」も例外ではありません。 1903年に描かれたこの作品は、彼女がまだ印象派の特定の要素を保持しているにもかかわらず、彼女の偽りへの傾向が現れ始めたマティスのキャリアの重要な段階に属します。
作品の視覚的な構成は豊かで活気があります。絵画の中心的な性質は、作品のタイトルで強調されたOvillarスレッドの仕事に吸収された若い女性です。それは、シンプルだが刺激的な内部環境に座っており、フランス北部の地域であるいたずらの日常生活を見ています。この女性は、集中力と静けさの表現で描かれています。これは、マティスがゆるいが激しいストロークで見事に捉えている詳細です。
この作業では、色の使用は非常に重要です。 Matisseは、ブラウスに青いブラシストロークが散在し、糸で激しい赤を散在させ、柔らかくてひどいトーンのパレットを使用し、全体に熱と調和を提供します。この色の管理は、その後のフォーヴィズムにおけるその後の探求を予見します。そこでは、色が現実的な表現を超越して、それ自体の感情的な表現になります。
絵画の背景とシナリオも詳細な分析に値します。スペースは、親密で居心地の良い雰囲気を作り出す単純化された形状と色の平面で構築されています。窓からは、深さの追加の次元を導入し、内部シーンを外部と結びつけ、自然との連続性を与えて、樹上の風景を観察できます。
この作業におけるマティスの技術的実行は、いくつかの重要なジェスチャーストロークでシーンの本質を捉える彼の能力を明らかにしています。女性の手にある糸のテクスチャーと動きは、芸術家の素材についての支配と行動中の人間の形に対する彼の理解について語っています。
「PicardyのSkein Winder」は、20世紀の初めにMatisseが実行した一連の作品に刻まれており、親密で詩的な視点を持つ日常のシーンに焦点を当てています。このタイプの作品は、印象派の影響と、偽物で頂点に達する独自の大胆な文体的進化との橋渡しとして機能します。同じ時代の他の作品と比較して、この作品はマティスの作品の明確な移行を反映しており、そこでは細部と色の注意がより個人的で感情的な視覚的物語を構築し始めます。
結論として、「PicardyのSkein Winder」は、アンリ・マティスの革新的なビジョンをカプセル化する絵画です。それは、アーティストのマスターハンドによって崇高な芸術に昇格した、シンプルな瞬間の繊細で刺激的な表現です。この作品は、いたずらで日常生活の年代記を演じるだけでなく、20世紀の現代美術のコースを定義する芸術的な開花の始まりを指摘しています。