説明
現代美術の最も卓越した人物の1人であるアンリ・マティスは、彼の作品で作曲、色、感情的な表現のためのスキルを通して、消えない遺産を残しました。 1903年の「ギタリスト」の絵画は、マティスが彼の多作なキャリアを通じて発展し、改善し続けるスタイルの初期の展示です。
この作品は、ギタリストが自分の楽器に触れる行為に包まれていることを描いています。これは、静けさと反射が染み込んだシーンです。私たちは、ギターが足を踏み入れたまま座っているキャラクターを観察し、彼の手は弦の上に追いかけ、音楽と集中のつかの間の瞬間を捉えました。ギタリストの顔のあいまいで静かな表情は、音楽との深いつながりを示唆しています。これは、マティスが驚くべき繊細さで捉えている特徴です。
絵画の構成は細心の注意を払ってバランスが取れています。マティスは、シンプルな線と形状を使用して、視聴者の視線を故意に導く方法でキャラクターと彼の周囲を描きます。柔らかく正確な輪郭は、背景の最も自由で最も表現力のある詳細とは対照的であり、可能なインテリアシナリオを観察し、ギタリストの周りに親密で個人的なスペースを作り出すことができます。
「ギタリスト」での色の使用も同様に魅力的です。クロマティック範囲は比較的中立であり、封じ込められており、アーストーンが優勢であるが、マティスはこれらの色を表現的かつ大幅に処理する能力を実証している。ギタリストの背景と衣服の温かい色調は快適さと憂鬱の感覚を与えますが、ギターのストロークや影などの最も暗いディテールは、作曲の深さとコントラストを提供します。
この作品は、フォーヴィズムの発生前の期間に作成され、より実験的で主観的な表現形態に向けて、彼の最初の学問的スタイルのアーティストの移行を示しています。 「ギタリスト」では、マティスはすでに現実の忠実な表現から離陸し、色の可能性と気分や雰囲気を表現する方法を実験し始めています。
印象派のタッチは、光とテクスチャーの扱いにも明らかであり、シーンに動きと生命の感覚を加えるゆるくダイナミックなブラシストロークを備えています。印象派の影響とその新たなフォーヴィストスタイルのこの組み合わせは、豊かで複雑な作品、将来の芸術的発展の前文を決定します。
他のマティス作品の文脈では、「ギタリスト」は、自然主義とその後の色と形をした実験を指向する最初の作品を橋渡しする重要な作品として配置されています。この絵画は、「レディエンプション」や「luxe、calme etbolupté」など、人間の人物に焦点を当てた他の構成に関連しており、人間の姿と環境の扱いの進化を観察することもできます。
「ギタリスト」は、フォービズムに関連する象徴的なカラフルな作品よりも知られていませんが、アンリ・マティスの創造的な天才を深く早く見ています。絵画は、音楽との親密なつながりの瞬間を捉えているだけでなく、現代美術のパノラマを再定義する教師の初期の芸術的旅を反映しています。