説明
19世紀の衰退と20世紀の夜明けの中で、アンリ・マティスは現代美術に革命をもたらすスタイルを醸造していました。 1900年に作成された「テーブルの上の料理」は、アーティストの才能とビジョンの初期であるが重要なサンプルです。この作品では、マティスは、明らかにシンプルな国内のシーンを提示します。皿といくつかの散らばった要素を備えたテーブルです。しかし、画家の天才は、彼が日常を色彩的で作曲的な交響曲に変える方法にあります。
「テーブルの上の皿」の構成は、オブジェクトの配置における細心の性を反映しています。焦点である料理は、ほとんど幾何学的な調和を作り出し、秩序とバランスの感覚を呼び起こすような方法で配置されます。これらのオブジェクトは、動かずあり、ありふれたものであり、マティスブラシの下で生き生きとしています。シーンには人間の姿はありません。これは、日常生活の静かな主人公としてのオブジェクトのアイデアを強化しています。
常にマティスの作品の中心的な要素である色は、ここでは、偉大なカラリストとしての彼の未来をすでに発表している初期の習熟で使用されています。パレットは、その後の作品と比較して含まれていますが、微妙ではあるが衝撃的な方法の色を操作する能力を証明する富と感受性を示しています。主なトーン - 白、雄牛、青 - はメーブルと絡み合っており、穏やかで居心地の良い雰囲気を作り出します。ブラシストロークは、含まれていますが、視聴者があらゆる詳細を慎重に熟考するように誘う触覚的なテクスチャーを示唆しています。
この絵を観察するとき、1900年にマティスの歴史的および個人的な文脈を検討することは関連します。これは、自分の声を探してさまざまなスタイルとテクニックを経験したアーティストにとっての1年の移行でした。 「テーブルの上の料理」は、最初のより多くの学術作品と、それが後で発展する大胆なスタイルとの間の橋と見なすことができます。ある意味では、この絵はマティスの進化の窓であり、その絶え間ない探求と確立された慣習の拒絶をカプセル化する作品です。
また、「テーブルの上の料理」と当時の他の持ち上げ性の性質を比較することも興味深いです。マティスは明らかに伝統に触発されていますが、彼のアプローチは異なります。多くの現代アーティストは、より現実的で詳細な表現に傾いていましたが、マティスはフォームを簡素化し、色の相互作用と要素の処分に注意を向けることを選択します。このアプローチは、その後のフォービズムへの傾向を予期しており、その動きは創設者の1人であり、最大の指数になります。
「皿の上の料理」を通して、アンリ・マティスは、彼の絵の媒体の初期の領域を見るだけでなく、彼の将来の偉大さの露出したトラックも見てくれます。この作品は、その見かけ上のシンプルさで、実際には形、色、作曲の徹底的な研究であり、視聴者が日常生活の美しさを評価し、明らかに平凡な深さを発見するように誘います。この絵は、マティスのコーパスにある宝石であり、彼のように、すべてのもので芸術を見る方法を知っていた偉大なマスターの静かな重要性に共鳴する作品です。