説明
20世紀で最も影響力のある芸術家の1人であるアンリマティスは、画家としての彼の幼い頃の彼の人生と環境への親密な窓を「アジャッチョの私の部屋」で提供してくれます。 1898年に行われたこの作品は、マティスがまだ完全にフォービズムを受け入れていなかったときに、彼の芸術的なキャリアにおける移行と探求の瞬間を反映しています。
「アジャッチョの私の部屋」を観察するとき、最初に影響を与えることは、部屋の厳密に秩序ある構成です。内部空間は細心の注意を払って表現されており、オブジェクトの限界をマークする明確で定義された線があります。マティスがエコール・デ・ボー・アートで行った学術研究を示唆する大きな精度の肖像画。ここでは、視点と詳細の扱いにおける教師の影響と厳密さを見ることができます。
この絵での色の使用も特別な注意に値します。活気に満ちた対照的な色の爆発で爆発する彼のその後のフォービスタスの作品とは異なり、「アジャッチョの私の部屋」は、より冷静で制御されたパレットを提示します。地球とオフトーンが支配的であり、穏やかで瞑想的な雰囲気を示唆しています。過去の色は調和的に組み合わさって、落ち着いて休息を作り出します。この色の選択は、若いマティスの気分を反映していると見なすことができます。おそらくより内省的であり、彼のキャリアのこの初期段階で測定されます。
構成に人間の人物がいないことは驚くべきものであり、それは無生物に自分のアイデンティティとほとんど触知可能な存在を与えます。ベッド、机、椅子、および家具のその他の要素は、その表現は控えめですが、ユニークな卓越性を請求します。各オブジェクトは物語を語っているようで、アーティストの日常生活の静かな物語を提供します。
この作業の最も興味深い側面の1つは、マティスが一見静的な空間での生活感と動きを伝える方法です。オブジェクトの処分と光と影の遊びを通して、アーティストは部屋の静けさの中にダイナミックな雰囲気を作り出すことができます。静的とダイナミクスの間のこの二重性は、Matisseが彼のその後の作業で発達および改善する特徴です。
窓は、外部の部分的なビューを可能にし、親密なインテリアと部屋の壁を越えて最も広い世界の間のリンクとして機能します。窓から入る光は、繊細な形の空間を浴びて、シーンに深さとリアリズムの層を追加する反射とニュアンスを作り出します。この光と影の相互作用は、彼の初期の光効果に関するマティスの徹底的な研究の証言である作品の構成において重要な役割を果たしています。
「アジャッチョの私の部屋」はマティスの最も知られていると比較して控えめな作品のように思えるかもしれませんが、それ自体が現代美術に革命をもたらす天才の細菌を運びます。それは、彼のユニークな声を探して成形している若いアーティストである進化するマティスのようなものを語る作品です。私的環境のこの内省的で詳細な見方を通して、私たちは20世紀の芸術の世界を再定義する芸術的な旅の始まりを捉えることができました。