説明
モダニズム芸術の先駆者であるアンリ・マティスは、19世紀後半の田舎の現実に彼の作品「ブルターニュの農場」（1897）で窓を与えてくれます。 64x53 cmのキャンバスのこの油絵では、マティスは、彼がまだ個人的なスタイルのトレーニング段階にいたときに、ブレトン農場の本質を非常にスキルで捉えています。
一見すると、構成は、田舎の景観の自然なバランスを反映した、温かいひどい緑の色調に支配された調和のとれた田舎のシーンです。色の使用は中程度で制御されており、古い教師の影響とパリのエコールデボーアートでのアカデミックトレーニングを意味します。パレットは非常に限られており、主に自然な色で、アーティストは静かで田舎の雰囲気を呼び起こす習熟で扱います。
作業の中央では、農場の構造、おそらく家や農業の建物が、時間の経過を反映した赤みがかった屋根と壁を備えた農場の構造を見ることができます。建設の建築の詳細は明確で成功しており、環境の細心の観察を示唆する精度を備えています。建物のふもとに、地面に散らばっている廊下の動物は、農場の毎日の活動を示唆しています。しかし、この作品には人間の姿がないようで、景観と建築の顕著なことを強調しています。
右側に緑豊かな木の存在は、組成により複雑な自然要素を追加します。その枝と葉は、最も厳格な建設ラインの対比として機能し、興味深い管理された視覚バランスを生み出します。木と周囲の植生の質感は、ゆるいが正確なブラシストロークで作成され、牧歌的な雰囲気をサポートする細部への注意を示しています。
この作品は、鮮やかな色とその後の作品を特徴付ける正式な実験から距離を置いていますが、「ブルターニュのファームヤード」はマティスの芸術的旅の証です。この作品は、田舎の生活の誠実で瞑想的な見方を提供し、その好奇心と環境に対する尊敬を反映しています。この絵画は、マティスが彼の芸術的な声を求めてさまざまなテクニックとスタイルを探求したとき、その形成期の文脈にあります。
日常生活の本質とシンプルだが意味に満ちたものを捉えることへのマティスの関心は、この作品に明らかに現れています。彼のフォービスタスの作品の編集上の活力に到達するわけではありませんが、この写真は、色と構成に対する彼のアプローチの進化を理解するために不可欠です。
「ブルターニュの農場」は、ブルターニュの田舎の生活のスナップショットであるだけでなく、20世紀の最も偉大な芸術家の1人の形成的な道のマイルストーンでもあります。この作品の静けさと誠実さは、私たちに普通の力を振り返り、アーティストと彼の周囲のつながりについて内省的な表情を提供するように誘います。