説明
芸術的なモダニズムの中核的な人物であり、偽りの偽りの先駆者であるアンリ・マティスは、1896年の彼の作品で、その技術的能力と開発における肥沃な美学の両方の窓の「トップハット」を提供しています。彼のキャリアの初期段階に刻まれたこの絵画は、学術技術の細心の領域を反映しているだけでなく、美術史における彼の地位が統合しなければならない革新を予見しています。
一見、「トップハットのあるインテリア」は、慎重で落ち着いた構成で驚きます。シーンは、明らかにブルジョアの内側環境で発展します。そこでは、絵画の神経中心に視聴者の注意を引き付けるために、最小要素が慎重に配置されています。象徴的な意味合いが搭載されたこのシンプルなオブジェクトは、より控えめだが基本的なコンポーネントのセットを周回する中心軸として機能します。
Henri Matisseは、中程度の寸法（70x60 cm）のこのキャンバスで、その後の作業を特徴付ける色の活気に満ちた使用を予測するクロマティックパレットを使用しています。 Océs、Brown、Black Tonesがシーンを支配し、内省と静けさの雰囲気を与えます。しかし、絵にほとんど具体的な品質を与えるのは、光と影の気質です。光が帽子と椅子の表面に影響を与える方法は、キアロスクーロの管理におけるマティスの技術的習熟を明らかにするだけでなく、全体に感情的および心理的側面を追加します。
停滞とシーンの特定の認識された憂鬱は、興味のある要素でもあります。マティスの正確なブラシストロークは、静かな物語が詰まった環境を構築するようです。人間の人物は存在しませんが、その空間に住むことができた人々の存在がない。構成に生きているキャラクターが存在しないことは、中央のオブジェクトの後ろに隠された個人的な歴史の静けさの感覚を増幅します。
マティスの芸術的進化の中でこの作品を文脈化するとき、「トップハットを備えたインテリア」は、アーティストが印象派と印象的教師の影響をまだ探求し、吸収している時代に属していることに注意する必要があります。セザンヌやヴァンゴッホなどのアーティストの影響は、空間とオブジェクトの考慮において顕著ですが、マティスの美的地平線を定義するアプローチの痕跡は、色のより大胆な使用と形状の単純化によって特徴付けられています。 。
要約すると、「トップハットのインテリア」は、アンリ・マティスの才能とビジョンの証です。それは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、それがより多くのことを豊かにするものです。人間の人物の欠如は、カップの帽子の影響を強調し、内省と不在の象徴にし、革新的で独特の視覚表現に対するアーティストの軌跡を予期します。これにより、マティスは私たちに彼の技術的進化の一部を提供するだけでなく、彼の芸術に伴う心理的な微妙さを深めることも提供します。