説明
1896年に作られたアンリ・マティスによる「ブドウとの静かな生活」（ブドウとの死んだ自然）の目視検査は、彼自身の絵言語を求めてアーティストの初期の成熟を明らかにしています。この作品は、マティスのキャリアの初期段階ではありますが、すでに彼のその後のスタイルを特徴付けるドメインの兆候を示しています。
この死んだ自然の構成は、細部と大気に対する細心の注意の証です。シンプルなテーブルには、さまざまな要素が配置されています。緑と紫色のブドウのクラスター、ボトル、磁器のカップ、追加の果物のあるボウル。各オブジェクトは精度で描かれ、慎重に配置されており、組織化されたが自然な対称性を示唆しています。ただし、この順序は視覚的な富を希釈しません。むしろ、視聴者に各コンポーネントをゆっくりと感謝します。
色の使用は中程度ですが効果的です。地球と緑の色調は支配的です。緑のブドウは、新鮮さを示す小さな光のタッチで、最も暗くて暗い紫色のブドウとは対照的であり、全体に深さとダイナミズムを提供します。おそらく暗いガラスのボトルは、調和を壊すことはなく、視覚的なアンカーとして機能し、組成のバランスを取ります。クロマティック範囲は制限されていますが、それは静けさの感覚を与え、家庭内で居心地の良い環境を呼び起こします。
Matisseが光と影でどのように遊ぶかを観察して、表現された要素にボリュームとリアリズムを与える方法を観察することは魅力的です。テーブル上のオブジェクトによって投影される柔らかい影は圧倒的ではありませんが、フォームを強調し、自然光源、おそらく近くの窓を示唆しています。この光管理は、客観的な現実を捉えることにアーティストの関心についての手がかりを提供します。これは、その香ばしい時代を特徴付ける最も抽象的な表現の探求に変身する側面です。
重要な考慮事項は、このシーンには人間のキャラクターがいないことです。 「主人公」は無生物であり、完全な存在感を持つ絵の空間を占有します。死んだ自然へのこのアプローチは、17世紀の典型的な静物の伝統と一致しており、ここではマティスの文体的な革新をプレリドする新鮮さで再解釈されました。
マティスの軌跡内でこの作業を文脈化するとき、彼の芸術的ビジョンをモデル化していた影響を言及しないことは不可能です。彼が「ブドウとの静物」を演じたとき、マティスは印象派とリアリズムの影響を強く受けていました。それは、画家が彼の前任者のテクニックを吸収し、実験している時代ですが、それが当時知覚されていたように現実に疑問を呈し始め始めました。この初期の作業の精度と自然主義は、これらの基礎を指しています。マティスは、より飽和した色と、より単純化された構成の使用に大胆に迂回する前に、彼らの貢献を定義します。
結論として、「ブドウとの静かな生活」は、有能な死んだ自然としてだけでなく、現代美術の最大のマスターの進化の窓として見ることができます。明らかにシンプルさにもかかわらず、この作品は、20世紀の最初の数十年で絵画を変えた色と形の爆発に着手する前に、若いマティスの反射、彼のテクニックを実験し、完璧にします。