説明
クロマチックな富とアンリ・マティスブラシの微妙な繊細さでは、「女性の読書」（1894）を見つけます。これは、現代美術の進化を示す天才の最初の閃光を明らかにする初期の作品です。 47x60 cmのこの絵画は、読書に吸収された女性を示し、彼女のシルエットは穏やかな照明を浴びて、瞬間の静けさと芸術家の細心の性を強調しています。
伝統的で学問的な目で作曲は、彼の時代の芸術的慣習を破るように導く正式な学習の厳しさから道へのマティスの移行をヒントします。焦点を合わせてリラックスした姿勢で女性の姿は、静けさと内省を捉えるための画家の偏見を明らかにしています。環境のシンプルさと複雑な背景の欠如は、主人公に注意を集中させ、読書が親密で逃げる行為であることを示唆しています。
「女性の読書」の色は穏やかですが、正確です。 Matisseは、本質的な詳細を効果的に強調する、ひどくニュートラルなトーンの制限されたパレットを使用しています。明らかに赤みがかった白いドレスである女性のドレスは、背景と繊細に対照的であり、シーンに深さと3次元性を追加する視覚的なバランスを達成します。ドレスのブラシストロークのテクスチャーと光の慎重な取り扱いは、キャリアのより高度な時期にその後の色の大胆さに先行する顕著な技術的コントロールを反映しています。
正式な側面に関しては、19世紀の教師と学術環境の影響が観察されています。しかし、より主観的で感情的な側面を探求するために、マティスが純粋な表現からどのように去り始めたかに注意することは興味深いです。かろうじて詳細な女性の顔は、感情的な状態を解釈に開いたままにし、視聴者が観察するシーンに自分の感覚を投影できるようにします。
この作品は、彼のその後のフォービスタの作品を特徴付ける鮮やかな強度を持っていない可能性がありますが、「女性の読書」は、マティスの芸術家としての発展を理解するために重要です。この作品を通して、形状と色のバランスの初期の検索は明らかであり、比類のない柔らかさと精度で親密な瞬間を捉えることに関心があります。
当時の芸術的なパノラマの文脈では、マティスは伝統と革命の交差点にいます。他のアーティストは、新しい形の認識と表現を実験し始めましたが、彼は20世紀の芸術に消えない痕跡を残す基礎を築いていました。 「女性の読書」は、彼自身の視覚言語の創造への彼の旅行の静かな証言と見なすことができます。
最初の作品を観察し、それらを「生きている喜び」（1905-1906）や「La Danza」（1910）などのその後の創造物と比較すると、色と形状の使用の強さと熱意に大きなコントラストが評価されます。しかし、マティスの革新的な生殖が微妙でありながら持続的に現れ始め、視聴者が現代美術のコースを変える視覚的な交響曲の最初のメモを明らかにし始めるのは、「女性の読書」のようなものです。