説明
1867年にピエール・オーガステ・ルノワールによって描かれた「1867年のパリフェア中のロスカンポスエリジョス」作品は、世紀の世紀xixのパリの活気に満ちた都市景観の表現におけるアーティストの習得の顕著な例です。その年のワールドフェアのお祝いで賑やかな雰囲気を呼び起こすこの絵画は、そのテーマの内容だけでなく、その絵のテクニックと色と光の考慮のためにも際立っています。
この構図の中央で、リノベートは、エリゼ畑の象徴的な大通りに展開されている群衆を捕らえます。人間の姿は絵画における重要な軸であり、多くの場合、お祝いの雰囲気を話したり、話したり、楽しんだりします。グループのダイナミクスは、運動と喜びの感覚を呼び起こし、当時の近代性と楽観主義を象徴しています。数字の顔は、匿名のコミュニティのアイデアを強化することをほとんど定義できませんが、衣服や地位の多様性が、当時のパリの社会的および文化的多様性について語っていることは明らかです。
ルノワールは、スタイルの特徴である鮮やかで明るいカラーパレットを使用しています。空の青いものは、木の緑と登場する舞台裏の衣装の暖かい色調と組み合わさって、アニメーションで居心地の良いシーンを作ります。ブラシストローク、ゆるい、液体は、作業内の永続的な動きの感覚に貢献し、視聴者はそれが活気に満ちた経験の一部であると感じさせます。
木のアライメントと群衆のアライメントによってマークされた斜めの構成は、視聴者の視線を左下から右上部へと導き、シーンの底に持ち込み、そこで彼らはそれをシーンの底に持ち込みます。フェアを祝うアトラクションや装飾品など、休日を示してください。この階層構造により、作業は、生命そのものなどのように、組織化され、同時に自発的に感じることができます。
審美的で技術的な関心に加えて、絵画は重要な歴史的な瞬間を提示します。 1867年の世界フェアは重要なイベントであり、さまざまな国が進歩と成果を示し、その結果、パリ市の近代性と発展が増加しました。ルノワールは、彼の作品を通して、文化的収束と変容における社会の楽観主義を捉えています。同時に、絵画の観客として、常に進歩している世界で生きる可能性を感じている視聴者の経験を反映しています。
結論として、「1867年のパリフェア中のエリソースフィールド」は、特定のイベントの表現以上のものです。それは、時間の精神の証言であり、現代性の反映であり、印象派の傑作であり、ルノワールはその最大の表現で都市生活の光、色、活力を捉える能力を使用しています。この作品は視覚的な反応を引き起こすだけでなく、19世紀のパリの博覧会の最中に会議とコミュニティに反映を招きます。彼のスタイルは、クロード・モネやエドガー・デガスなどの他の同時代人のスタイルに似ています。彼は日常生活のテーマも探求しましたが、それは彼らの感情的なターンであり、ルノワールが際立っている社会体験の深さです。
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