説明
ヴァン・ゴッホによる絵画花瓶の12のひまわりは、ポスト印象主義の芸術的なスタイルの印象的な例です。この作品は、花瓶の活気に満ちた詳細なヒマワリを表しており、激しい黄色の背景に対して際立っています。 Van Goghは、厚くて大胆なブラシストロークを使用して、塗料の表面に豊かで表現力豊かなテクスチャーを作成しました。
作品の構成は非対称でバランスが取れています。花瓶は塗料の中央にあり、ヒマワリは側面に伸び、動きと活力の感覚を作り出します。ヒマワリは対角形のパターンで配置されており、視聴者の視線を塗料を導くのに役立ちます。
色は絵画の最も顕著な側面の1つです。ゴッホは、温かく明るいパレットを使用して、作業に光とエネルギーの感覚を作り出しました。ヒマワリの強い黄色は、オレンジ、赤、緑の色調によって補完され、調和とバランスの感覚を作り出します。
絵画の歴史は魅力的です。ゴッホは、フランスのアルルに住んでいる間、1888年にこの作品を描きました。これは、この期間中にゴッホが作成した一連のヒマワリの絵画の1つでした。元の作品は、1987年に日本のアートコレクターに3990万ドルの記録的な価格で販売されました。
絵画の少し知られている側面は、ヴァン・ゴッホが彼の友人であり同僚であるポール・ガウギンへの贈り物としてそれを作成したことです。 2人の芸術家はArlesで一緒に住み、一緒に働くことを計画していましたが、彼らの関係は悪化し、GauguinはVan Goghが絵画を終了する前に街を去りました。ヴァン・ゴッホは友情のジェスチャーとして絵画を絵画に送りましたが、ゴーギンはすぐにそれを販売しました。
要約すると、12のひまわりを持つ絵画花瓶は、その芸術的なスタイル、作曲、色、魅力的な物語で際立っている印象的な作品です。これは、ヴィンセントヴァンゴッホの最も象徴的な作品の1つであり、世界で最も有名な絵画の1つです。