説明
モダニズム芸術の超越的な人物であるアンリ・マティスは、最新のスタイルの飲酒と深さの特徴を際立たせる1918年の作品である「黒髪の女性」のシンプルさと表現力の探求を続けています。この絵では、マティスプラズマは暗いウェアの女性の姿であり、詳細に経済的ではあるが、明らかな自発性でモデルの本質をキャプチャする際のアーティストの習得を明らかにする肖像画を作曲します。
「黒髪の女性」の構成は、負の空間を使用し、輪郭の制御で注目に値します。女性の姿は、シンプルで流動的なラインで表され、瞑想的で穏やかな肖像画をもたらすプロファイルの姿勢を提示します。顔の特徴は最小限に描かれており、微妙な表現とフォームの一般的な構造に焦点を当てることができます。このメディア経済は、ラインの純粋さと芸術的なジェスチャーの重要性、彼が彼のキャリアを通じて開発した特徴、特にアフリカの芸術と古典法の賞賛に影響された特徴に対するマティスの関心の証です。
色に関しては、絵の具はオフになり、暗くなり、肖像画の感情的な深さを強調する制限されたパレットに留まります。より暗い色の選択は、第一次世界大戦後の時代の眠気において、その創造の時代を反映して解釈することができます。しかし、色の制限にもかかわらず、Matisseは、色ではなく、彼の脳卒中の触覚と生きた品質の内部光度である内部光度を作業に注入することに成功しています。
精巧な環境を欠いている女性の姿は、マティスが個人に与える重要性と人間の表現の純度を強調し、絵画の絶対的な中心になります。頭の位置は、わずかに傾いています。遠くで失われた外観は、内省、モデルと親密な反射の瞬間を共有するアーティストの招待を示唆しています。
「黒髪の女性」はマティスの最も有名な作品の1つではありませんが、彼女は単純化と本質性の継続的な検索を完全に体現しています。このほぼ瞑想的なミニマリストのアプローチは、人間の姿の表現において、「ラ・ライセーズ」や「ラ・セルペンティン」など、この時代の他のマティス作品でも同様に見つけることができます。これらすべての作品において、このラインは、絵を視覚的な詩に変換する敬意、その最も純粋で本物の状態で女性の姿を祝う敬意で扱われます。
要約すると、アンリ・マティスによる「黒髪の女性」は、心理的な深さと正式な美しさを明らかに削減された手段で伝える芸術家の能力の見事なプレゼンテーションです。慎重に観察することで、絵画はマティスと人間の姿との関係の複雑さと、形と色との一定の実験を明らかにします。この作品は、マティスの天才の鮮明な証言であり、現代の観客を魅了し、刺激を与え続けている落ち着いた優雅さを吹き込んでいます。