説明
Wassily Kandinskyの「高さ」の絵画は、1932年の作成以来芸術愛好家を魅了してきた抽象的な芸術の傑作です。この作品は、抽象化と感情的な表現によって特徴付けられるKandinskyの芸術スタイルの完璧な例です。
「高さ」の構成は、動きと深さの感覚を生み出す幾何学的な形と湾曲した線の混合物です。塗料は3つのセクションに分かれており、それぞれに独自の色とパターンスキームがあります。上部のセクションは白い雲のある明るい青の空で、中央のセクションは赤と黄色のトーンの幾何学的な形の混合物であり、下部のセクションは青と緑の色調の湾曲した形状の混合物です。
「高さ」での色の使用は印象的です。 Kandinskyは、明るく活気のあるパレットを使用して、絵画にエネルギーと感情の感覚を作り出しました。塗料の中央のセクションの赤と黄色のトーンは、熱と情熱の感覚を作り出し、下部のセクションの青と緑の色調は穏やかで静けさの感覚を作り出します。
「In Height」の背後にある物語は魅力的です。カンディンスキーは飛行機旅行の後にこの絵を作りました。そこでは、彼は高さからの眺めに感銘を受けました。絵画は、フライト中に経験した自由感と昇格の表現です。
視覚的な美しさに加えて、「身長」には、それをさらに面白くする側面もほとんど知られていません。たとえば、Kandinskyは「Glass Paint」と呼ばれる塗装技術を使用していたため、絵画にユニークなテクスチャーを作成できました。また、カンディンスキーは音楽の偉大な崇拝者であり、しばしば彼の芸術作品のインスピレーションとして音楽を使用したことも知られています。