説明
ポルトガルのモダニズムの最も関連性の高い芸術家の一人であるアマデオ・デ・ソウザ・カルドソは、20世紀の初めの芸術的なパノラマに消えないマークを残しました。彼の作品「Landscape -1912」で、著者は、単なる代表者を超越する構成を提示し、視聴者が風景の個人的および感情的な認識によって変化した現実に入るように挑戦します。絵画の新しい表現の検索をカプセル化するこの写真は、自然と個人の間の対話の証です。Souza-Cardosoが習得で探求する概念です。
「風景-1912」の構成は、抽象と代表の形式のバランスによって特徴付けられます。自然の要素がほぼ幾何学的に絡み合っており、自然の見かけの自発性においてさえ秩序感を示唆する活気のある風景を観察できます。様式化された形状の木は、天国に上がり、地形の水平性とは対照的な垂直性の感覚を作り出します。この規定は、視聴者の視線を導くだけでなく、仕事に親密な構造を付与します。
色に関しては、Souza-Cardosoは豊かで大胆なパレットを使用しています。ここでは、鮮やかな緑と黄色があり、環境の光度が支配的です。活気のあるトーンは、ほとんど夢のような雰囲気を生み出し、内省を誘います。色の激しい飽和は、芸術家が風景に向かって感じる感情を告げ、同時に、伝統的な学界を距離を置く人工的な表現の探求によって特徴付けられる当時の精神を反映しています。
人間のキャラクターはこの作品には含まれていませんが、数字がないため、風景がほとんど崇高なキャラクターを獲得することができます。シナリオは主人公そのものです。この選択を通じて、Souza-Cardosoは視聴者に自然と感情的な関係の関係を探求するように誘い、環境には独自の言語と意味、アバンギャルドの概念があることを示唆しています。景観のこの非人格化と自律的な存在としてのその理解は、忠実な色と形の表現が現実的な表現への表現と形の表現が優先されるような現代の動きに関連する可能性があります。
「風景-1912」は、ヨーロッパのモダニズムの文脈におけるポルトガルのアイデンティティに関する反映でもあります。彼のユニークなスタイルを通じて、Souza-Cardosoは、常に変化して世界に対して再構築しようとしたアーティストの現在に拘束されます。伝統的な風景絵画の影響は、新しいテクニックとアプローチと融合しているため、既知と革新的で革新的で、画家の作品の繰り返しのテーマの間の緊張を証明しています。
要するに、「風景-1912」は、それ自体が風景を表すだけでなく、現代性、アイデンティティ、認識に関するより広い対話に刻まれています。 Amadeo de Souza-Cardosoの仕事は、その歴史的文脈だけでなく、私たちを取り巻くものの評価への招待としても、感情と批判的思考に満ちた新たな外観で景観を再発見するための招待としても関連しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。