説明
印象派の主要な指数の1つであるピエール - オーガステルノワールは、彼の作品「風景-1868」で私たちを、光と大気の両方を捕らえる能力で際立っている自然環境の深く明るい探求を提供します。この絵画は、ルノワールが彼の個人的なスタイルを定義し始めたときに実行され、彼の色と風景表現の習熟の明確なサンプルです。
絵画には、シンプルで豊富な詳細の構成が提示されます。シーンは田舎の環境にあるようです。緑豊かな木や柔らかい斜面などの要素は、視聴者がその場所に没頭していると感じることができる密度で展開します。宇宙の処分は重要な役割を果たします。木は背景を組み立てるような方法でグループ化され、自然なループで地平線に向かって視線を引き付ける深さと視点の感覚を作り出します。この組成構造は、自然な形と視覚的な調和の両方を呼び起こす流体と曲線を通して視聴者の視覚体験を導くために更新する意図を明らかにしています。
色はおそらくこの作品の最も魅力的な側面です。ルノワールは、鮮やかな緑、新鮮な青、地球のオクラのタッチのパレットを使用して、ほぼエーテルの効果で合併します。ゆるいブラシストロークのテクニックは、色素散布が徹底的な仕上げにコミットしていないが、観察者の知覚で光と色が混ざり合うことを可能にする印象派のスタイルを特徴づけています。日光と風景との相互作用は慎重に精巧であり、更新作品の典型的なダイナミズムを強調しています。塗料の下部にある温かい色調は、背景の最もクールでクールな色調と完全には対照的で、新鮮さと振動を呼吸する視覚的な体験を生み出し、自然の本質を呼び起こします。
「風景-1868」には目に見える人間の人物はありませんが、自然の存在は非常に明白であるため、ほとんどアニメーション化されています。この魅惑的な風景は、ルノワールの絵画における大気の重要性の証です。それは生き返る空間であり、一時的な瞬間の感覚を呼び起こします。そこでは、植生を通して短い光の閃光が植生を通してフィルターを塗り、時間の一時性をカプセル化します。この作品は、クロード・モネやカミーユ・ピサロの構成のように、屋外生活の問題と人間の自然との相互作用が不可欠になる当時の他の人とつながることができます。
60年代、特にこの作品での更新の芸術は、視覚的知覚に関する継続的な実験を反映しています。作品を観察すると、アーティストが自然の一時的な美しさを捉えた芸術的な表現を探していたことを理解できます。
「Landscape -1868」、それは他のより象徴的な改修作品の前で気付かれることはできませんが、その繊細な感受性と自然生活のお祝いに感謝するに値します。この絵画を通して、私たちは新たな技術的な習熟を目撃しているだけでなく、私たちが住む場所のシンプルさと複雑さを振り返るように招待されています。 。ルノワールは、彼のキャリアを通じて、彼のテーマとテクニックを探求し、拡大し続けましたが、この作品は、19世紀の絵画の偉大なマスターの一人としての奉献への道の彼の始まりの証言のままです。
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