説明
ポール・セザンヌによる作品「景観-1867」は、現代美術の進化の重要な瞬間にあり、ロマン主義から視覚的知覚のより大きな探求への大きな移行を示しています。セザンヌ自身は、彼のキャリアの中で複数のスタイルの段階を経験しましたが、彼の色合いと彼の表現方法を特徴とするこの風景は、人間と自然の関係について豊かで深い外観を提供します。
この絵では、セザンヌは同時に馴染みのある抽象的と思われる自然環境を提示しています。構成は一連の定義された形で明確にされており、木、丘、空は、そのスタイルの特徴である幾何学的にほぼ絡み合っています。 Cézanneが各要素を扱う方法は、現実的で正確な表現以上の構造検索を示唆しています。この近似は、その目的が「自然を適合する一連の計画にする」ことであるという有名な声明と一致しており、「ランドスケープ-1867」はこの検索を完全に例示しています。
この作品で支配的な色には、さまざまな鮮やかな緑、穏やかな青、恐ろしいトーンが含まれており、代理店の新鮮さと穏やかさを呼び起こすパレットを提示します。この絵画での色の使用は、周囲の自然に生命を与えるために使用されるだけでなく、絵の空間の構築にも貢献し、深さと視点の感覚を作り出します。大胆で断片化されたブラシのタッチを通して、セザンヌは視聴者に慎重に観察し、従来のビジョンに挑戦し、より豊かで多面的な視覚体験を提案するように誘います。
「風景-1867」の顕著な側面は、自然環境の完全性を強調する人間の人物のほぼ完全な不在です。この選択は、セザンヌの作品の文脈の中で特に重要です。セザンヌの作品は、環境に規模や物語を与えるために彼の存在を使用して、彼の景観に人間の姿をしばしば取り入れました。ここでは、風景はそれ自体を支え、自然の美しさをその最も純粋な形で熟考することを奨励しています。
セザンヌの作品のこの期間は、その瞬間の即時性についての反省でもあることに注意することが重要です。光と大気の捕獲に興味を持って、彼はしばしば印象派の懸念を予測するアプローチを使用しましたが、セザンヌはこの運動に完全に不可欠だとは感じませんでした。この意味で、「風景-1867」は、風景絵画に関するより広い対話の一部だけでなく、絵画のキュービズムと現代性の前兆としても立っており、将来の世代の芸術家のための基礎を築きます。
この作品は、19世紀の西洋文化との深いつながりを体現しています。そこでは、自然は表現の対象であるだけでなく、熟考の空間と見なされ始めました。この作品は、他のセザンヌの傑作と比較してあまり知られていませんが、絵画が確立された規範に挑戦し始めた時代に、色と形の扱いにおける芸術的な天才の証言を提供します。要するに、「風景-1867」は、表現と知覚を組み合わせた視覚的言語を検索し、新しい目で私たちを取り巻く世界を観察するための招待状の顕著な例です。
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