説明
マリアーノ・フォーチュニーの作品「風景-1858」では、アーティストの習得を垣間見ることが明らかになり、風景の詩的な可能性を述べることで光度と大気を捉えています。 Canvasのこのオイルは、Fortunyのキャリアの最初の年に属し、自然に対する関心と、その時代を超えて共鳴する活力と力でそれを捕らえる能力を反映しています。
テーブルの構成は、風景と光との相互作用を熟考する要素の処分によって支配されています。視聴者がシーンに入るように誘う視点では、淡い青いパレットとゴールデンニュアンスで展開する広大な空が観察され、可能性に満ちた日の瞬間を示唆しています。静かな主人公であるこの空は、緑と揺れの多様性を持つ土壌の暖かくてひどい色調とは対照的です。
フォーチュニーのテクニックは、絵の空間の3次元性を高めるChiaroscuroの使用における習得によって特徴付けられます。ゆるいブラシストロークと色の適用の精度は、空気の動きと光の振動を示唆しています。この風景には人間の人物は存在しませんが、生命と歴史の感覚は自然の表現に暗黙的であり、平和と静けさの避難所のように感じられます。
ランドスケープへの献身と印象派を支配する色と光へのその後の傾向で知られるフォーチュニーは、その現実的なスタイルを通してこの作品で微妙な移行を行います。したがって、「風景-1858」は、リアリズムの始まりと、それに続く色の大胆な使用に没頭し、それをあなたのキャリアで特徴付けることとの間の架け橋になります。この作品は彼の最も成熟した作品と比較して保守的に見えるかもしれませんが、彼の芸術的な天才の種をすでに垣間見ることができます。
この写真は、彼の傑作の他の人ほど知られていませんが、フォーチュニーと彼の進化の始まりに向けて重要な窓を提供します。それを取り巻く物理的な風景と、新しい感情的および視覚的アプローチで修正される標準的な景観の変化の両方の表現です。本質的に、「Landscape-1858」は、Jean-Baptiste-Camille Corotなどの芸術家の努力など、表現と反省の手段として風景を探求したFortunyの同時代人を思い出させます。と自然。
要するに、マリアーノ・フォーチュニーの仕事は、彼の技術的スキルの証言であるだけでなく、風景に対する彼の深い愛の現れであり、19世紀の芸術で起こっていた変化の反映でもあります。 「風景-1858」は、キャリアが伝統と前衛を融合させ、自然界の注意深い観察を通じて、彼は一時的なものを捕らえようとするアーティストの作品の研究において、引き続き参照ポイントであり続けています。美しい。
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