説明
ボデゴンの絵は美術史で最も繰り返されるテーマの1つであり、ジャコモ・セルティは彼の作品でそれをキャプチャするのが最善のアーティストの一人です。 「Il Pitocchetto」として知られるCerutiは、18世紀のイタリアの画家であり、素晴らしいリアリズムと詳細で日常のオブジェクトを描く能力のために際立っていました。
彼の作品「Bodegón」では、Cerutiはシンプルだが効果的な構成を提示します。この構成では、フルーツ料理とガラスの水差しが主人公です。それらに影響を与える光は、絵画に深さと質感をもたらす影と反射のゲームを作成します。さらに、アーティストは、暖かくてひどいパレットを使用して、シーンに暖かさと自然さをもたらします。
しかし、彼のテクニックと芸術的なスタイルを超えて、Cerutiの作品は彼の歴史的および社会的文脈にとって興味深いものです。それが作成されたとき、ボデゴンの絵は、ブルジョアジーの家を飾ることを目的とした小さなテーマと見なされていました。しかし、Cerutiはそれをなんとかアートカテゴリーに引き上げ、表現そのものにしました。
さらに、Cerutiの作品は、社会的批判のツールとして芸術をどのように使用できるかの例です。彼の時代では、ボデゴンの絵画は、高価でエキゾチックなオブジェクトを示したため、誇張と虚栄心の一形態と見なされていました。しかし、Cerutiは、共通と流れの美しさを主張する方法として、シンプルで日常のオブジェクトを描写することを選択しました。
要するに、Giacomo Cerutiの作品は、その美的価値を超えて、メッセージや感情を送信するために芸術を使用する方法の例です。現実を非常に詳細に描写する彼の能力と、毎日を芸術のカテゴリーに上げる能力は、彼をボデゴンの絵画の偉大なマスターの1つにします。