説明
1922年の絵画「青い装飾品」の絵画では、フェリックス・ヴァロットンは、日常のオブジェクトの慎重な気質を通じて、私たちを静けさと洗練の宇宙に私たちを運びます。この作品は、印象派からナビスに進化したスイスのアーティストであるバロットンが、最後に、現実主義に至るまで、細心の細部を刺激的で瞑想的な雰囲気と統合する能力を統合した時代に属します。
この死んだ性質は、色と組成の治療におけるバロットンのスキルの象徴的な例です。キャンバスには、さまざまなオブジェクトが利用できるテーブルが表示されます。ブドウのクラスター、青い装飾品、パン、水差しのある白いセラミックです。ほとんど冷静でニュートラルなカラーパレットを選択すると、青い装飾品が顕著な視覚的存在を獲得します。 Azulのこれらの詳細は、残りの色とは対照的であるだけでなく、シーンの一般的な落ち着きの中で新鮮さとダイナミズムの感覚を提供します。
構成は慎重にバランスが取れています。テーブルの反対側に配置された水差しとブドウのクラスターは、視覚的なバランスを作り、塗料を端から別の端に移動するように誘い、テクスチャと形状を評価します。柔らかい影と各オブジェクトを浴びる微妙な照明は、絵画の平らな調和を壊すことなく、3次元を強化します。
作品の顕著な側面は、バロットンがほとんど写真の精度でテクスチャをキャプチャする方法です。ブドウの群れの表面の明るさ、パンの粗さ、瓶の滑らかなグレージングは、触覚的に見え、ほとんど具体的に見えるほど徹底しているように明確にされています。物質的な表現におけるこのリアリズムは、特定の感情的な距離、ほとんど静かな穏やかであり、バロットンの作品の多くで特徴的なものと組み合わされています。
オブジェクトの選択は偶然ではありません。ブドウ、パン、水差しは、伝統的に家庭内および日常生活に関連付けられている要素ですが、それが喜んでいる方法と、それらがそれらをほとんど象徴的なカテゴリーに昇格させるコンテキストです。全体として、彼らは日常生活のシンプルさと純粋さ、歴史的にけいれん的な時期としての時代に解釈される可能性があります。
この作業では、ナビスの影響は明白です。バロットンは正式にグループから距離を置いたが、装飾的な構造と組成の調和に関する彼の懸念は明らかである。しかし、同時代のナビスの純粋に装飾的な作品とは異なり、バロットンはここで具体的な世界の観察のより深い感覚に貢献しています。
「青い装飾品で自然を持ち上げる」は、フェリックス・バロットンの技術的能力を証明するだけでなく、彼の比類のない才能も詩的で永続的な存在を授与する傑作として建てられています。それは、その瞑想的な静けさを通して、私たちの日々の環境のシンプルで本質的な美しさを止めて再発見するように誘います。
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