説明
ポール・ゴーギャンによる「雪の中のパリ」（1894年）は、アーティストの軌跡を特徴付ける2つの流れの象徴性と象徴主義の二重性をカプセル化する魅力的な例です。ゴーギャンがヨーロッパの伝統とよりエキゾチックなテーマを試したいという願望との間で議論された時代に描かれたこの作品は、同時にメランコリックで活気に満ちた冬の文脈での都市生活の表現で際立っています。
「雪の中のパリ」の構成は、孤独感と孤立感を呼び起こす都市の景観の周りに明確にされています。白い雪のマントルで覆われた通りには、環境の一部であるにもかかわらず、ほとんどぼやけているように見える人間の人物が住んでいます。この文体的な選択は、パリの大都市でのゴーギャン自身の経験を反映して解釈できる切断の感覚を強化します。しばしば純度や寒さに関連する雪は、憂鬱と懐かしさのオーラを与える要素になります。
塗料での色の使用は特に注目に値します。 Gauguinは、印象派の分野に登録されているが、より感情的なアプローチを示唆するより激しいトーンを導入するパレットを採用しています。冷たい灰色と青が支配的ですが、シーンを目覚めさせるように見える暖かい色のタッチが生じます。地平線では、建物は、客観的な表現よりも主観的なアイデアを強化する印象派の絵画を特徴付ける同じ詳細感が示されていないことを垣間見ることができます。
「雪の中のパリ」のキャラクターは不足しており、多くの場合、個人のアイデンティティを失うように見える頭と帽子を示しています。人間の姿のこの匿名の表現は、現代生活に存在することの非人格化に対する批判、ゴーギャンの作品と多くの同時代人に共鳴する問題を示唆しています。これらの数字は、しばしば指示され、動かないように、行動を剥奪され、おそらく目的で剥奪されます。彼の作品の多くと同様に、ゴーギャンは個人と環境の関係、この場合は荒涼とした冷たいパリの関係を調査しているようです。
作品の雰囲気は、ゆるくてテクスチャーのbrushstrokeストローク技術によって特徴付けられます。これは、象徴性の影響と、現実の単なる再現に対する感情的表現の探求を明らかにしています。空に向かって上昇する建物は、画家の感情的な状態に応じて空間が歪んでいるかのように、空気と混ざり合っているようです。この形状と色の間のこの相互作用は、寒さが気象だけでなく、社会的雰囲気の反映である冬の症状を示唆しています。
彼のキャリアを通して、ゴーギンはタヒチのようなエキゾチックな場所に避難を求めて、これらの問題をより深く探求しますが、「雪の中のパリ」は、大都市での人間の存在の激しい反射的な調査として建てられています。この作品は、印象派の画家としての以前のコンプライアンスと、モダニズムと象徴的な芸術の前身としての将来の遺産との間の橋渡しとして解釈することもできます。このように、「パリ・イン・ザ・スノー」でのゴーギャンの紛れもない足跡は、風景だけでなく、彼の作品と芸術の歴史を通して共鳴する気分と社会的批判も熟考するように誘います。
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