説明
19世紀のフランスの学界の教師の一人であるウィリアム・アドルフ・ブーゲローは、彼の作品「釣り」（1855）で、その技術的スキルだけでなく、日常生活と美しさに対する深い感謝も反映する視覚的なエクソティズムを紹介します。体の体の人間。この絵では、若い漁師である中央人物は、彼の穏やかな表情と静かな所有物を通して視聴者の注意を捉えており、それを取り巻く性質との深いつながりを呼び起こします。
構成は、ブーゲローの作品で特徴的なスペースと光の見事な使用によって特徴付けられます。彼女の透明な肌と繊細な機能を備えた少女は、理想的な方法で表されています。これは、女性の美しさを捉えるアーティストの能力を強調しています。 Bouguereauは、水の新鮮さを呼び起こす青と緑のトーンを含む柔らかい色のパレットを使用し、その周囲に姿を微妙に固定するひどいトーンを使用します。この色の調和は、作品に命を与えるだけでなく、主人公を取り巻く風景の静かさと新鮮さの特徴を提供します。
若い女性は岩の上に座っており、彼女の素足は水と直接接触しています。この自然との内臓の接触は、絵画で田舎の生活と日々の活動をしばしば祝ったブーゲローのテーマの領土の基本です。ここでは、杖によって象徴された釣りの行動は、毎日の仕事と余暇の瞬間の両方を反映して解釈することができ、仕事と熟考のバランスを取ります。作品の前景を飾る野生の花は、活力のタッチを加え、新鮮さと自然さの感覚を与えます。
ブーゲローのテクニックは著しく異なり、スフマトの使用によってマークされているため、輪郭を柔らかくし、ほとんどエーテルのような雰囲気を作り出すことができます。若い女性の肌の質感は、油絵に挑戦するリアリズムで提示されており、彼女の衣服と背景の要素の細心の詳細に加えて、学問的テクニックへの献身と表現を完璧に完璧に語っています。光と影を処理する能力は、画像にほとんど写真の品質を伝え、視聴者がより深い平面で作業を熟考するように誘う3次元性を作成します。
絵画の物語に関しては、作品は明示的な物語を語ることはできませんが、イメージは平和とシンプルさの感覚を伝えます。ブーゲローは、彼の過度に理想的で学問的なスタイルでアバンの特定のセクターから批判されましたが、技術的な名手と主題の美しさを組み合わせる能力は、彼を時代の偉大な画家の中に置きます。 「漁業」は、19世紀の学問を定義した美しさの理想をあきらめることなく、彼の仕事がどのようにリアリズムに入るかの優れた例です。
パリホールに展示され、多くの博物館のコレクションの重要な部分である絵画は、賞賛の対象となり続けています。 Bouguereauは現代の大衆の利益のために復活を経験してきましたが、彼の作品は常に彼の時代の驚きと批判の混合で見られました。 「釣り」は彼のスキルを強調するだけでなく、長年にわたって何世代にもわたって道を照らし続けている教師の能力を証明しながら、毎日を祝う芸術の能力を思い出させるものとして機能しますアーティスト。
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