野外の女の子 - 1932年


サイズ(cm): 70x60
価格:
セールスプライス£204 GBP

説明

Kazimir Malevichによる絵画「Chicas in the Field」(1932年)は、磁気シンプルさの作品であり、その構成と感情的および哲学的共鳴の両方に深い複雑さがあります。彼女のキャリアの後期段階で描かれたこの作品は、彼女の有名な至上主義から距離を置き、認識可能な人物やフォームに戻ってより際立っていますが、単なる表現を超越したものです。

構成は、4人の静的な女性の人物に焦点を当てており、そのスタイルの治療はプリミティビズムの影響を強調し、当時の農村社会における女性のアイデンティティと役割に瞑想をもたらします。これらの数字は、単純化された幾何学的形状とほぼ抽象的な顔を備えたもので、様式化された田舎の環境に没頭しているように見え、普遍性と時代を超越したものの次元を追加します。この治療は、観客を象徴的なマレヴィッチの遺産に指します。これは、形而上学的および哲学的概念を探求するために観察可能なものを超越することに常に取り組んできました。

この絵では、色が特に重要になります。 Malevichは、ひどいトーンと空の青に支配されたパレットを使用し、人物の不動とそれらの周りに広がるフィールドの広大さとのコントラストを生み出します。女の子のドレスは飽和色で表され、ほとんど単色の風景に強くライトされています。服装の赤、白、青は視覚的なダイナミズムを提供するだけでなく、おそらくロシアの旗を参照し、したがって、ソビエト連邦の30代の社会政治的文脈を指す象徴的な参照として解釈することもできます。 。

ランドスケープ基金も特に注目に値します。起伏のある丘と平和な空は、女性の姿の垂直的な硬直性に反して、いくらかの静けさを提供します。このコントラストは、自然と人類の間の緊張を強調しているようです。これは、マレビッチの多くの芸術作品の繰り返しのテーマであると考えられています。

「女の子のフィールド」は、厳密に定義されたマレビッチのどのスタイルにも完全に割り当てられていませんが、ロシアの農村の現実の再解釈に顕著な関心を示しています。テーマと審美的な病巣の選択は、当時の文化的および政治的文脈から分離することはできません。社会主義のリアリズムが根拠を得たとき、このような作品は、創造的な独立の宣言と芸術の本質への復帰を構成します。

また、この絵画はその至上主義者の作品よりも知られていないままであるが、それほど重要ではないことにも言及することが不可欠です。その中で、Malevichは、新しい芸術言語の絶え間ない検索を強調する活気のある実験を維持しています。 「Los Reedores」(1930)や「The Peasant in the Field」(1930)などの現代作品は、おそらく彼らの革命的な至上主義の傾向と形成への回帰との間の中間的な道を示しており、彼の芸術的移行についての観客の手がかりを与えています。

最終的に、「女の子のフィールド」は、マレビッチがよりよく知られている純粋な幾何学的抽象化と、より人類中心のアプローチとの間の橋と見なすことができます。それは地球にとって明確に根ざした作品ですが、同時に普遍的なものを探すのにおいて重要ではないため、創造主の天才に固有の二重性をカプセル化します。

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