説明
モダニズム芸術の議論の余地のない教師の一人であるアンリ・マティスは、形と色の単純化に美しさと調和を見つける能力で世界を驚かせることは決してありませんでした。 「Nu Aux Poissons Rouges」（1922）は、彼のマスター作品の1つである（1922年）、画家の才能を深く見て、視覚的な平衡と静けさの振り付けで一見異なる要素を融合させてくれます。
「Nu Aux Poissons Rouces」では、Matisseは、自然の要素と人間の人物のマスターの組み合わせに本質がある活気に満ちたバランスの取れた構成を提示します。すぐに、私たちの目は、雌のヌードの肉体的な色調と赤い魚の水族館との鮮やかなコントラストに惹かれます。絵画の中央に位置する後者は、視覚的なアンカーポイントとして機能し、その輝きとダイナミズムとマークして、女性の姿の静けさとは対照的です。
この作品での色の使用は間違いなくマティシアンです。女性の姿の肌は、緑と青みがかったトーンの背景とは異なる温かく柔らかい色調で表され、秘密の庭のような穏やかで新鮮さの感覚を呼び起こします。水族館の赤い魚は、その輝きのためだけでなく、水の中にほとんど懸濁されているように見えるため、女性の堅牢な表現と強く対照的な明快さと活気に満ちているように見えるためです。
女性の姿は、まるで静かな好奇心で魚を熟考するかのように、リラックスして瞑想的な所有物にあります。マティスは、彼の特徴的なスタイルで、彼のモデルの表現性や人間性を犠牲にしない抽象化を支持して、徹底的な詳細を避けています。ストロークは安全で液体であり、なぜ彼が人間の本質と形を捉えることで教師と見なされているのかを思い出させてくれます。
作品の底は、そのパターンと様式化された植生を備えたもので、内部の空間と外側の庭の両方を示唆する封筒の雰囲気を作り出し、現実と想像のものの間の境界線を曖昧にします。このインテリアゲームとエクステリアゲームは、マティスの仕事の繰り返しの側面であり、視聴者のビジョンを反映し、豊かにするインテリアの世界を作り出す能力を示しています。
この絵画は、赤い魚を含むマティスによって行われた一連の作品の一部であることに言及することが重要です。これは、おそらく自然への関心と愛、そして日常生活のリズムに触発された繰り返しの理由です。水族館の赤い魚のこれらの表現は、そのパレットの複雑さと創造的な生活の中で、バランス、平和、シンプルさの象徴になりました。
したがって、「Nu Aux Poissons Rouces」は、形と色のお祝いであるだけでなく、絵の空間、雰囲気、感覚体験の統合に対するマティスの支配の実証でもあります。日常を視覚詩に変える彼の能力は、20世紀の偉大な芸術家のパンテオンで永続的な場所を保証したものです。この作品は、エレガントなシンプルさと色の活気に満ちた使用を伴い、自然界の穏やかな熟考と本質的な美しさの力を思い出させます。