説明
近代美術の議論の余地のない巨人の1人であるアンリ・マティスは、「赤いドレスを着たロレット」（1917）で、彼のキャリアを特徴付ける鮮やかな大胆さと色の習得をカプセル化する作品を与えてくれます。この絵では、マティスは、第一次世界大戦の時代に彼の作品の繰り返しの人物であるロレットを紹介します。
一見、「赤いドレスを着たロレット」は、色の表現力によるマティスの魅力を強調する豊かで対照的な色の交響曲を示しています。ロレットが持つ主な赤いドレスは、注意の中心として機能するだけでなく、暖かさと活力を放射し、最も暗い背景とその周囲のトーンとの動的なコントラストを放ちます。この色の大胆な使用は、主要な色と二次色が展開し、詩的な象徴性を展開するマティススタイルの象徴です。
絵画の構成も同様に魅力的です。ロレットは一種のソファに横たわっており、リラクゼーションと特定の根底にある緊張を同時に組み合わせたポーズをとっています。彼の目は、影と光の繊細なゲームに囲まれており、熟考と内省を誘うような外観を保持しています。わずかに湾曲した唇は、アーティストが故意に未開拓の謎、マティスがしばしば捉えようとした感情的な複雑さのウインクであるという謎を示唆しています。
作品の底は、複雑になることなく、微妙な詳細の豊かさを示唆するパターンとテクスチャのアマルガムです。マティスが背景で使用する様式化された有機および幾何学的形態は、ロレットの中心人物を課すことなく補完するのに役立ちます。フィギュアと背景のバランスは、マティスの作品の独特のブランドであり、各要素には目的があり、全体の調和に貢献しているようです。
マティスは1916年にロレットとの相互作用を始め、すぐに彼女のお気に入りのミューズの1つになりました。画家と彼のモデルとの関係は、伝統的なアーティストモデルのダイナミクスに限定されませんでした。むしろ、ロレットは積極的なコラボレーターであり、アーティストの創造的なプロセスを育てたポーズや雰囲気のあるマティスを体験しました。この理解と信頼関係は、ロレットのさまざまな表現から発する自然性と信ity性に反映されています。
「赤いドレスを着たロレット」は、人生と感情に満ちた視覚的な言葉を通して人間の本質を捉えるマティスの芸術の力の証拠です。この作品は、その技術的能力の証言であるだけでなく、人間の性質と色の能力と複雑な感情を伝える方法についての深い理解の証でもあります。偉大な世界の動揺の時代に、マティスはロレットを通して私たちに色と穏やかなシェルターを提供します。芸術のシンプルさと純粋さの美しさと意味を見つける内部世界への窓。