説明
近代美術の中心人物であるアンリ・マティスは、彼の活気に満ちたパレットと視覚的表現に対する革新的なアプローチで消えない遺産を私たちに残しました。彼の最も魅惑的な作品の中には、1921年に描かれた「赤い邪魔に陥ったオダリスク」があります。これは、その活気に満ちた美学だけでなく、女性らしさとエキゾチズムの本質を捉えたエレガントなシンプルさのためにも際立っています。 73x60 cmを測定するこの写真は、活気と謎の世界に自分自身を浸すように私たちを招待します。
マティスがこの作品を塗る色のポーションは、間違いなくその最も注目すべき要素の1つです。戦略的にキャンバスの中央に配置されたオダリスカの赤いズボンは、視聴者の視線を即座に魅了する焦点として機能します。この選択は偶然ではありません。なぜなら、赤は情熱とエネルギーとの関係があるため、女性の姿には布地の向こうにある活力を印刷しているからです。
幾何学的なパターンと植物のパターンで飾られた背景は、より親密でエキゾチックな文脈をオダリスカに輸送します。これらの理由は単なる装飾ではありません。彼らは、西洋の手数料以外の新しい形態のインスピレーションを求めたモダニズム運動の芸術家の間で共通の関心であるオリエンタル文化に対するマティスの魅力を表しています。
中央の人物であるオダリスカは、静けさと官能性の賛美歌です。彼の足を曲げて足をゆっくりと休んで、彼のリラックスした姿勢は、彼の周囲の鮮やかな色とは対照的な落ち着きを発します。一方、座席のサポートの対象となるのは、構図のバランスをとり、絵画のさまざまな領域の間で穏やかにスライドする視覚ツアーの外観を導きます。
Odaliscaの皮膚で使用される色は、Matisseの色の習得を示しています。それは調和のとれた温かいトーンと冷たい色調を使用し、それ自身の人生で振動するように見える領域を達成します。テキスタイルとカラフルなパターンを備えた明確で家具のある背景の選択は、中心人物を再確認するだけでなく、深さと食感にも貢献します。
マティスは、彼の表現力を失うことなくフォームを単純化する能力で知られていました。 「赤いトゥーザーのオダリスク」では、各ラインと各曲線は、過度の詳細に陥ることなく豪華なセンセーションを伝達するために細心の注意を払って計算されます。オダリスカは、その液体ラインとその明確な図を備えたもので、マティスの作品の多くを特徴付ける柔らかく官能的な形へのode odeです。
この特定の絵画の背後にある物語は、エキゾチシズムに対するマティスの関心の関連性と、彼が彼の芸術的スタイルとどのように絡み合っているかを強調しています。 20世紀の初めに、多くの芸術家は北アフリカと中東の文化に触発されました。これは彼らの作品に反映されています。マティスは、1906年のアルジェリアへの旅行で、彼が見つけた色、テクスチャー、形状に深く感銘を受けました。これは、「赤い鳥のオダリスク」に触知可能な影響を与えました。
要約すると、アンリ・マティスの「赤いtousersのオダリスク」は、色と形の認識を変えた教師の本質をカプセル化する作品です。エキゾチックな色とパターンの爆発によって強調されたオダリスカの静けさは、エキゾチックに馴染みのあるエキゾチックな、シンプルな複合体に統合するマティスの能力を鋭く見ています。それは、マティスの創造的な天才の尽きることのない豊かさを反映して、何度も何度も何度も再発見されるように誘う絵画です。