説明
1891年に作成されたメアリーキャッサットの絵画「訪問」は、19世紀の終わりに印象派の分野で目立ったアメリカの芸術家の最も代表的な作品の1つです。キャッサットは、女性の日常生活と家族の親密さに焦点を当てていることで知られており、「訪問」はこのテーマの明確な例です。
この作品は、熟考を招待する構図を提示します。センターでは、女性の間の感情的および社会的つながりを反映して、2人の女性の姿が国内環境にあります。訪問者の姿は彼女の暗いドレスで区別され、彼女の顔を組み立てる帽子で、訪問を受けた女性は底の暗闇とは対照的な白いブラウスを着ています。この色の使用は、パレットを使用してその作曲の雰囲気と感情を定義する方法を知っていたキャサットの特徴です。
雰囲気は、暖かさと対話の感覚を呼び起こす内部空間です。窓からろ過する柔らかい光は、人物の肌を強調し、影の微妙なゲームを作成します。これは、試合の親密さを強調するのに役立ちます。 Cassattは、ゆるいブラシストローク技術を使用して、印象派に典型的な作品に活気のある品質を追加します。テーブルの上の花と背景のオブジェクトは、芸術的な生産の一定である国内のテーマを強化する日常生活の空気を与えます。
2つの数字間の相互作用は焦点であり、共犯と親密さの感覚を染み込んでいますが、訪問者の内省的ニュアンスを観察することもできます。女性の表現におけるこの二重性は、視聴者が楽しむことができる要素の1つです。なぜなら、彼は彼らの関係と起こりうる会話の内容について複数の解釈を招待しているからです。
当時の社会におけるさまざまな側面や役割で女性を描くキャサットの能力は注目に値します。彼女自身は女性の芸術家とモデルのサークルの一部であり、芸術と日常生活の両方で、性別の問題と女性の経験を議論し、探求しました。彼のスタイルは、エドガーガスなどの他の印象派の影響を受けており、常に女性の経験の主観性を強調しようとしていました。
「訪問」は私生活の表現によって特徴付けられていますが、この作品は、時間、光、知覚のテーマが重要な要素になる印象派のより広い動きの中にも組み立てられています。キャッサットは、彼の作品を通して、日から日から日ごとにつかの間の瞬間の本質を捉えただけでなく、彼の時代の芸術における女性の表現の限界にも挑戦しました。
要約すると、メアリー・キャッサットの「訪問」は、女性間の訪問の一見単純な物語に人生と感情を注入する芸術家の能力の強力な証言です。この作品は、女性の人物の間に存在する親密な関係を強調するだけでなく、日常生活に関する反省の瞬間を表しており、その時代の文脈と芸術的に現代的な言説に関連しています。この作品の構成、色、テーマの組み合わせは、芸術分野で共鳴し続けており、芸術における女性の経験の表現におけるマイルストーンをマークしています。
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