説明
1819年に描かれたフランシスコ・ゴヤの「乱雑な」作品は、彼の最後の年に芸術家の心に住んでいた複雑な感情的な風景の不穏な証言です。この写真は、Goyescoコーパスの最も興味深い作品の1つであり、変化しようとしている社会に存在する落ち着きのなさと動揺を捉えています。暗い色調とほとんど幽霊のような雰囲気で認識されている絵画は、カオスと狂気の視覚的な探求であり、ゴヤの遅い仕事のテーマを繰り返します。
視覚的には、「乱雑な」は、必死の旋風で動いているように見える形状と人物のアマルガムとして提示されます。暗い背景は、まるでカオスが環境のすべての光を主張しているかのように、そこから目立つスペクトルエンティティと劇的に対照的です。キャラクターは、個別化には区別できませんが、分解と不安の感覚を伝えます。構成は意図的に混oticとしており、混乱と心理的障害を反映して、互いに迷子になっているように見える絡み合った人物が並んでいます。この感覚は、黒と灰色の間をクリックしているように見える小さな飽和色と色合いを使用することで強化され、軽いトーンのいくつかのポイントになり、視聴者が夢のような現実を識別するように挑戦します。
ゴヤは、彼のキャリアのこの段階で、精神的および感情的な闇に没頭し、人間の状態の恐怖、苦悩、そして暗い側面を探求しました。 「エルコロソ」や「ブラックペイント」などの絵画には、狂気と落ち着きのなさが明白なテーマと視覚的に類似しています。 「乱雑」では、かろうじて定義された人物の使用は、個人的な生活に激化した内部闘争の反映と見なすことができます。ゴヤは、多数の顔のないキャラクターに示されている導電性の糸である彼自身の現実感の喪失に直面しました。
この作品には、人間の感情、個性、崇高さを恐怖に陥れた動きであるロマン主義の雰囲気が吹き込まれています。ロマン主義の前駆体と見なされるゴヤは、彼の技術的な習熟を使用して、視聴者に人間の脆弱性に関する不快感と反省を呼び起こします。構成の不安定性、および明確な注意の中心の欠如は、オブザーバーがゴヤのメッセージを理解しようとするキャンバスをさまようように強制する要素になります。それぞれの外観は、新しいニュアンスを明らかにします。これは、過去と現在の本質的な障害に共鳴する新しい詳細です。
「乱雑な」を通して、ゴヤは芸術作品を提示するだけではありません。絵画の秩序と美しさの従来の概念に挑戦する内省的な体験を作成します。観客は混乱と反省の深byに投げ込まれ、この作品は人間の最も微妙で複雑な感情的現実を伝えるために絵画の力の象徴にします。したがって、ゴヤの遺産は共鳴し続け、将来の芸術家や批評家に芸術を通して人間の精神の深さを探求するように誘います。これは、人間の経験自体の根底にある障害の証です。
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